El pasado 11 de enero se clausur\u00f3 la antol\u00f3gica dedicada a Dal\u00ed en Brasil, donde recibi\u00f3, en total, un mill\u00f3n y medio de visitantes.<\/p>\n
La primera itinerancia de esta retrospectiva se celebr\u00f3 en Rio de Janeiro de mayo hasta septiembre y tuvo una afluencia total de 978.171 visitantes. La segunda fue Sao Paulo, de octubre a diciembre, y se cerr\u00f3 con 530.000 visitantes.<\/p>\n
Ha sido la mayor exposici\u00f3n de obra del artista que se haya llevado a cabo en Latinoam\u00e9rica. Constaba de un recorrido por obras de todas las \u00e9pocas, e incid\u00eda especialmente en el per\u00edodo surrealista. La organizaron la Fundaci\u00f3n Dal\u00ed, el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid, el Salvador Dal\u00ed Museum de San Petersburgo, Florida (SDM) y el Instituto Tomie Ohtake, de Brasil.<\/p>\n
Conten\u00eda un total de 220 piezas: 164 obras de arte y 56 documentos. Se vio en el Centro Cultural Banco do Brasil de Rio de Janeiro del 29 de mayo hasta el 22 de septiembre de 2014 y se traslad\u00f3 parcialmente al Instituto Tomie Ohtake de Sao Paulo, donde pudo verse desde el 17 de octubre, hasta el 11 de enero de 2015.<\/p>\n
El gran entente entre las instituciones organizadoras propici\u00f3 en el pasado m\u00e1s reciente las exposiciones en el Centro Pompidou y en el Museo Reina Sof\u00eda\u00a0 y favoreci\u00f3 la realizaci\u00f3n de esta importante retrospectiva en Brasil que contaba con grandes obras del maestro ampurdan\u00e9s. De este modo, la Fundaci\u00f3n Dal\u00ed cumple unos de sus objetivos fundacionales que son el de promocionar, divulgar y prestigiar tanto en el territorio del estado espa\u00f1ol como el extranjero la obra art\u00edstica e intelectual del pintor.<\/p>\n
Con esta premisa en mente, los equipos t\u00e9cnicos de las tres mayores colecciones de obra de Salvador Dal\u00ed dise\u00f1aron una exposici\u00f3n que realizaba una mirada exhaustiva por la producci\u00f3n daliniana desde los a\u00f1os 20 hasta sus \u00faltimas telas. Propon\u00eda al visitante la oportunidad de apreciar la evoluci\u00f3n, no tan s\u00f3lo t\u00e9cnica, sino tambi\u00e9n de sus influencias, recursos tem\u00e1ticos, referentes ideol\u00f3gicos y simbolismo. Ofrec\u00eda, en definitiva, la contemplaci\u00f3n del original universo del artista.<\/p>\n
De esta manera pudieron verse obras de la \u00e9poca de formaci\u00f3n del pintor como Retrato del padre y casa de Es Llaner<\/em>, c. 1920 (FGSD), Autorretrato cubista<\/em>, 1923 (Museo Reina Sof\u00eda), El retrato de mi hermana, 1925 (Museo Reina Sof\u00eda), Idilio at\u00f3mico y ur\u00e1nico melanc\u00f3lico<\/em>, 1945 (Museo Reina Sof\u00eda), A prop\u00f3sito del \u00abDiscurso sobre la forma c\u00fabica de Juan de Herrera\u00bb<\/em>, 1960 (Museo Reina Sof\u00eda), El pie de Gala<\/em> (obra estereosc\u00f3pica en dos elementos), c. 1975-76 (FGSD) hasta Sin t\u00edtulo. Seg\u00fan \u00abLa noche\u00bb de Miguel \u00c1ngel<\/em>, 1982 (FGSD) o Contorsi\u00f3n topol\u00f3gica de una figura femenina convirti\u00e9ndose en violonchelo<\/em> de 1983 (Museo Reina Sof\u00eda).<\/p>\n En esta visi\u00f3n retrospectiva, la \u00e9poca surrealista es la protagonista indiscutible. Se trata del momento de consagraci\u00f3n del pintor, el que le ha dado fama universal y el que desarrolla su m\u00e9todo paranoico-cr\u00edtico de interpretaci\u00f3n de la realidad. Por este motivo, las instituciones organizadoras quisimos resaltar especialmente esta etapa mostrando obras muy significativas de nuestras colecciones. Buen ejemplo son: Monumento imperial a la mujer-ni\u00f1a<\/em>, 1929 (Museo Reina Sof\u00eda), El sentimiento de velocidad<\/em>, 1931, El espectro del sex-appeal<\/em>, c. 1934, o Paisaje pagano medio<\/em>, 1937, estas tres \u00faltimas, de la Fundaci\u00f3n Dal\u00ed.<\/p>\n Tambi\u00e9n se proyectaron las dos pel\u00edculas realizadas con Luis Bu\u00f1uel Un chien andalou <\/em>(1929) y L’\u00c2ge d’or<\/em> (1930), que supusieron para ambos autores la entrada al grupo surrealista como miembros de pleno derecho. Como complemento ideal a las actividades del pintor en este movimiento, presentamos los grabados que realizaron para ilustrar Les Chants de Maldoror<\/em>. Este poema en prosa escrito por Isidore Ducasse conocido como Conde de Lautr\u00e9mont, influy\u00f3 mucho a los surrealistas, tanto por el tema como por el mundo on\u00edrico que describe, convirti\u00e9ndose as\u00ed en uno de los autores de cabecera del movimiento.<\/p>\n Adem\u00e1s de estos grabados, inclu\u00edmos en la exposici\u00f3n otras incursiones en esta t\u00e9cnica que a veces no han sido suficientemente explicadas pero que nos ayudan a comprender los m\u00faltiples intereses del artista. As\u00ed encontraremos las ilustraciones para diferentes obras literarias universales como por ejemplo: Pages choisies de Don Quichotte de la Mancha<\/em> de Miguel de Cervantes (1957), Le Ch\u00e2teau d’Otrante<\/em> de Horace Walpole (1964), o\u00a0 Alice’s adventures in Wonderland<\/em> de Lewis Carroll (1969), ejemplares de la colecci\u00f3n de la Fundaci\u00f3 Dal\u00ed.<\/p>\n Esta importante retrospectiva inclu\u00eda un gran n\u00famero de piezas documentales que acompa\u00f1aban las pinturas exhibidas. Los documentos, todos ellos provenientes del archivo del Centro de Estudios Dalinianos, reforzaban el di\u00e1logo que se establece entre las pinturas que se presentan y permiten, adem\u00e1s, hacer un recorrido biogr\u00e1fico y a la vez art\u00edstico por la trayectoria del pintor.\u00a0De estos documentos, destacamos dos libros de la biblioteca personal del artista en que adem\u00e1s colabor\u00f3 de forma activa realizando el frontispicio de ambos y son: L’Immacul\u00e9e conception <\/em>de Andr\u00e9 Breton y Paul \u00c9luard de 1930 y Onan <\/em>de Georges Hugnet de 1934. Se proyectaron pel\u00edculas como Le Chien andalou, <\/em>1929, L’age d’Or, <\/em>1930 \u00a0y Spellbound, <\/em>1945 de Hichtcock cuyas secuencias del sue\u00f1o fueron dise\u00f1adas por Salvador Dal\u00ed.<\/p>\n Con esta muestra, se propon\u00eda una mirada que ayudara a entender a Dal\u00ed en todas sus vertientes: la de pintor, dibujante, pensador, escritor, apasionado por la ciencia, catalizador de las corrientes de vanguardia, ilustrador, dise\u00f1ador, cineasta, escen\u00f3grafo. Tambi\u00e9n como inconformista, con una actuaci\u00f3n personal capaz de percibir la importancia creciente de la cultura de masas y, evidentemente, como artista que experimenta en todos los \u00e1mbitos de la creaci\u00f3n e, incluso, en aquellos m\u00e1s innovadores como son las instalaciones y las performances.<\/p>\n Este evento cont\u00f3 con la inestimable colaboraci\u00f3n del Instituto Tomie Ohtake, el patrocinio de Arteris (filial de Abertis en Brasil), Banco do Brasil, IRB, MAPFRE, Telef\u00f3nica y el apoyo de Atento, Brasilcap y Prosegur.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El pasado 11 de enero se clausur\u00f3 la antol\u00f3gica dedicada a Dal\u00ed en Brasil, donde recibi\u00f3, en total, un mill\u00f3n y medio de visitantes. La primera itinerancia de esta retrospectiva se celebr\u00f3 en Rio de Janeiro de mayo hasta septiembre y tuvo una afluencia total de 978.171 visitantes. La segunda fue Sao Paulo, de octubre […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":5017,"menu_order":0,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":""},"categoria-actualitat":[117],"class_list":["post-9006","noticia","type-noticia","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","categoria-actualitat-exposiciones"],"acf":[],"yoast_head":"\n