La muestra explora la relaci\u00f3n de Salvador Dal\u00ed con el cine a trav\u00e9s, no s\u00f3lo de sus incursiones en el s\u00e9ptimo arte, sino tambi\u00e9n mediante pinturas, dibujos, fotograf\u00edas y manuscritos. La muestra analiza como el compromiso de Dal\u00ed con el cine (como fan, guionista, realizador y director) fue fundamental para su implicaci\u00f3n con todo aquello que representaba la modernidad, y afect\u00f3 profundamente las distintas etapas de su carrera. Dal\u00ed est\u00e1 considerado como uno de los artistas m\u00e1s provocadores del siglo XX y sus pinturas, como unas de las obras de arte m\u00e1s destacables de los \u00faltimos cien a\u00f1os. Tal y como desvela esta exposici\u00f3n, sus colaboraciones con Luis Bu\u00f1uel, Alfred Hitchcock y Walt Disney crearon algunas de las secuencias m\u00e1s memorables e influyentes en el cine tanto de vanguardia, como el de l\u00ednea m\u00e1s convencional.<\/p>\n
\nLa exposici\u00f3n consta de un centenar de piezas (pinturas, dibujos, fotograf\u00edas y manuscritos). Al mismo tiempo se proyectar\u00e1n pel\u00edculas y proyectos como Un chien andalou<\/em> (1929), L\u2019\u00c2ge d\u2019or<\/em> (1930), Spellbound<\/em> (1945), Destino<\/em> (1946), Chaos and Creation<\/em> (1960), filmada en v\u00eddeo, e Impresiones de la Alta Mongolia<\/em> (1976).<\/p>\n \nDal\u00ed form\u00f3 parte de la primera generaci\u00f3n de artistas por los cuales el cine era tanto una influencia formativa como un medio creativo. A lo largo de su trayectoria, y a trav\u00e9s de distintos medios, a menudo se refer\u00eda a elementos del cine: su car\u00e1cter, la popularidad que generaba, la estructura narrativa, las t\u00e9cnicas como las apariciones y desapariciones, etc. Por ejemplo, una serie de dibujos de primera \u00e9poca sobre la vida nocturna en Madrid, en los a\u00f1os 1922-23, ilustra la admiraci\u00f3n de Dal\u00ed por aquella est\u00e9tica tan gr\u00e1fica de las pel\u00edculas expresionistas mudas de aquel tiempo.<\/p>\n Obras posteriores como El Gran Masturbador<\/em> (1929) y Guillermo Tell<\/em> (1930) revelan el inter\u00e9s que ten\u00eda a crear elementos que se descompon\u00edan en otras im\u00e1genes, hecho que coincide con sus primeras colaboraciones en el cine, como en las pel\u00edculas de las cuales fue coguionista con el director espa\u00f1ol Luis Bu\u00f1uel en 1929\u201330: Un Chien andalou<\/em> y L\u2019\u00c2ge d\u2019or<\/em>. Algunas pinturas como Canibalismo de oto\u00f1o<\/em> (1936) y Metamorfosis de Narciso<\/em> (1937) demuestran la habilidad de Dal\u00ed para introducir movimiento en una obra pict\u00f3rica. Obras como Retrato del Coronel Jack Warner<\/em> (1951) y Retrato de Laurence Olivier en el papel de Ricardo III<\/em> (1955) muestran como la idea y las t\u00e9cnicas del cine pasan de ser una influencia en su obra a convertirse en tem\u00e1tica, en un momento en que el artista intenta realizar sus propias pel\u00edculas. \nHollywood llam\u00f3 a Dal\u00ed, quien fue m\u00e1s all\u00e1 del reino de las pel\u00edculas de vanguardia. Durante su exilio en los Estados Unidos, durante la Segunda Guerra Mundial, trabaj\u00f3 en grandes producciones. Su visi\u00f3n del mundo como en un sue\u00f1o era ideal para la industria del cine de los a\u00f1os 40 y para la pantalla del cine, donde era posible plasmar totalmente la imaginaci\u00f3n de Dal\u00ed para una audiencia de masas. Dal\u00ed aprovech\u00f3 la oportunidad de trabajar para Moontide<\/em>, de Twentieth Century Fox (a pesar de que finalmente su secuencia no fue incluida en la pel\u00edcula), para Spellbound<\/em> (traducida como Recuerda<\/em>) de Alfred Hitchcock, y para Destino<\/em> de la factor\u00eda Walt Disney, una pel\u00edcula de dibujos animados que se complet\u00f3 en 2003. La famosa secuencia del thriller de Hitchcock traslada el inquietante universo de pinturas contempor\u00e1neas como Idilio at\u00f3mico ur\u00e1nico melanc\u00f3lico<\/em> a gran escala. Sin embargo, Dal\u00ed no tuvo demasiado \u00e9xito con estos proyectos. Se margin\u00f3 su papel a peque\u00f1as intervenciones relacionadas con fantas\u00edas y pesadillas. No obstante, ejerci\u00f3 una gran influencia en Hollywood y su impacto resuena en la secuencia de la pesadilla de la pel\u00edcula de 1950 El padre de la novia<\/em> y la est\u00e9tica alucin\u00f3gena de Viaje fant\u00e1stico<\/em> del a\u00f1o 1966.<\/p>\n Cr\u00e9ditos<\/strong> En el LACMA, son responsables de esta exposici\u00f3n Ilene Susan Fort, Gail y John Liebes, conservadores del departamento de Arte Americano, y Sara Cochran, conservadora adjunta del departamento de Arte Moderno.<\/p>\n Sobre el LACMA<\/strong>\u00a0 La muestra explora la relaci\u00f3n de Salvador Dal\u00ed con el cine a trav\u00e9s, no s\u00f3lo de sus incursiones en el s\u00e9ptimo arte, sino tambi\u00e9n mediante pinturas, dibujos, fotograf\u00edas y manuscritos. La muestra analiza como el compromiso de Dal\u00ed con el cine (como fan, guionista, realizador y director) fue fundamental para su implicaci\u00f3n con todo aquello […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":4271,"menu_order":0,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":""},"categoria-actualitat":[117],"class_list":["post-9465","noticia","type-noticia","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","categoria-actualitat-exposiciones"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\nDe la misma forma que Dal\u00ed aport\u00f3 a sus pinturas similitudes con el cine, tambi\u00e9n su perspectiva fant\u00e1stica de otros mundos traspas\u00f3 a la gran pantalla. Ambas pel\u00edculas Un Chien andalou<\/em> y L\u2019\u00c2ge d\u2019or<\/em> est\u00e1n marcadas por la viva imaginaci\u00f3n del artista y su implicaci\u00f3n con las teor\u00edas freudianas que inspiraron al surrealismo, especialmente el estudio de los sue\u00f1os y del subconsciente. Estos filmes incluyen im\u00e1genes chocantes \u2014como la de la navaja que secciona un ojo por la mitad o la mano infestada de hormigas\u2014 reflejos de los elementos anat\u00f3micos angustiantes de pinturas de aquella \u00e9poca como son Aparato y mano<\/em> (1927) y Piel de gallina inaugural<\/em> (1928).<\/p>\n
\nDal\u00ed, Paintings & Films<\/em> ha sido organizada en colaboraci\u00f3n de la Tate Modern (Londres), la Fundaci\u00f3n Gala\u2013Salvador Dal\u00ed, y el museo de Los Angeles (LACMA). Cuenta tambi\u00e9n con el apoyo de Turespa\u00f1a. Para el cat\u00e1logo se ha reunido al grupo de expertos formado por Dawn Ades (comisaria de la antol\u00f3gica del centenario), Montse Aguer (directora del Centro de Estudios Dalinianos, de la Fundaci\u00f3n Gala-Salvador Dal\u00ed y patrona de esta instituci\u00f3n), F\u00e8lix Fan\u00e9s (comisario de la exposici\u00f3n Dal\u00ed: Cultura de Masas<\/em>) y Matthew Gale (conservador de la Tate).<\/p>\n
\nCreado en 1965 como una instituci\u00f3n independiente, el LACMA posee una colecci\u00f3n permanente de aproximadamente 100.000 obras de arte que comprende desde la antig\u00fcedad hasta el presente. Se ha convertido en el primer museo de artes visuales del oeste de los Estados Unidos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"