{"id":11455,"date":"2024-12-18T18:32:05","date_gmt":"2024-12-18T16:32:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.salvador-dali.org\/dali-y-gala\/dali-artista-total\/obra-grafica\/"},"modified":"2025-06-30T13:29:28","modified_gmt":"2025-06-30T11:29:28","slug":"obra-grafica","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.salvador-dali.org\/es\/dali-y-gala\/dali-artista-total\/obra-grafica\/","title":{"rendered":"Obra gr\u00e1fica"},"content":{"rendered":"\n
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Al igual que sucede con su pintura y su obra escult\u00f3rica, la creaci\u00f3n gr\u00e1fica del artista se documenta desde los inicios hasta el final de su trayectoria. Su notoriedad en este \u00e1mbito es evidente en las obras de la colecci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Gala-Salvador Dal\u00ed, muchas de las cuales est\u00e1n expuestas en el Teatro-Museo Dal\u00ed de Figueres. Son unas creaciones que reflejan la variedad de los procesos y las t\u00e9cnicas utilizados en la producci\u00f3n de la obra gr\u00e1fica del artista, fruto de su estrecha colaboraci\u00f3n con los impresores y maestros artesanos de la imprenta.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\n Saber m\u00e1s<\/a>\n <\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
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La obra gr\u00e1fica de Salvador Dal\u00ed se distingue por la riqueza de materiales, t\u00e9cnicas, procedimientos y formatos que re\u00fane. Monotipos, calcograf\u00edas, litograf\u00edas, serigraf\u00edas, pochoirs<\/em> y reproducciones fotomec\u00e1nicas son algunos de los procedimientos usados con m\u00e1s frecuencia en su creaci\u00f3n. Esto permite al artista la realizaci\u00f3n de unas obras de tipolog\u00eda muy variada, desde estampas individuales, hasta libros de artista, exlibris y otras ediciones de tiraje limitado. Todo ello muestra el compromiso de Dal\u00ed con los avances t\u00e9cnicos de su \u00e9poca y con la reproductibilidad de la imagen.<\/p>\n\n\n\n

Sus primeras creaciones documentadas, alrededor del a\u00f1o 1924, incluyen el aguafuerte Cabeza de chica<\/em> o el grabado punta seca Retrato de mi padre<\/em>, piezas intimistas y realizadas en un entorno familiar. Aunque su producci\u00f3n se inicia en este momento, no es hasta principios de los a\u00f1os treinta que su aportaci\u00f3n al \u00e1mbito de las artes gr\u00e1ficas se hace evidente, coincidiendo con la incorporaci\u00f3n de Dal\u00ed al surrealismo, hacia 1929, y con su traslado a Par\u00eds, el centro de las artes.<\/p>\n\n\n\n

La obra gr\u00e1fica de los a\u00f1os treinta incluye creaciones de gran relevancia en las que Dal\u00ed utiliza t\u00e9cnicas calcogr\u00e1ficas, principalmente para diferentes libros de tirada limitada. Comienza con un primer frontispicio para el Segundo manifiesto de surrealismo<\/em>, de Andr\u00e9 Breton, y contin\u00faa con La Inmaculada Concepci\u00f3n<\/em>, de Andr\u00e9 Breton y Paul \u00c9luard, y Artine<\/em>,del poeta franc\u00e9s Ren\u00e9 Char. En esta etapa tambi\u00e9n es notable el libro de artista La mujer visible<\/em> (La femme visible<\/em>), concebido enteramente por Dal\u00ed. Todas estas estampas, realizadas en 1930, destacan por su esp\u00edritu atrevido. A ra\u00edz de estas primeras obras, el gran editor suizo Albert Skira encarga a Dal\u00ed las treinta y cuatro ilustraciones de su edici\u00f3n de los Cantos de Maldoror<\/em>,de Isidore Ducasse, el Conde de Lautr\u00e9amont, que se public\u00f3 en 1934. Esta obra fue un faro para el grupo surrealista, que reconoci\u00f3 en el joven autor uruguayo un esp\u00edritu af\u00edn. Hoy, esas estampas de Dal\u00ed de los a\u00f1os treinta son consideradas entre las obras m\u00e1s importantes de la \u00e9poca surrealista.<\/p>\n\n\n\n

Durante buena parte de los a\u00f1os cuarenta, cuando Dal\u00ed y Gala se instalan en Estados Unidos huyendo de la Segunda Guerra Mundial, el artista no realiza ediciones de obra gr\u00e1fica. Desarrolla, en cambio, su faceta de ilustrador de algunos de los grandes cl\u00e1sicos de la literatura universal publicados por editoriales americanas. En general, se trata de ediciones populares destinadas al gran p\u00fablico, como The life and achivements of the renowned don Quixote de la Mancha<\/em>, L\u2019autobiografia de Benvenuto Cellini<\/em>,de 1946, o los Essais de Michel de Montaigne<\/em>, de 1947. No es hasta el a\u00f1o 1947 que el artista recibe el encargo del Print Club of Cleveland por la realizaci\u00f3n de la estampa de San Jorge y el drag\u00f3n<\/em>. En este mismo per\u00edodo tambi\u00e9n hay que se\u00f1alar Leda at\u00f3mica<\/em>, un grabado monocrom\u00e1tico que presenta la misma composici\u00f3n, pero en sentido inverso, que las dos pinturas hom\u00f3nimas creadas hacia 1947.<\/p>\n\n\n\n

A su regreso a Europa, y tras establecer su residencia y su principal taller en Portlligat, a principios de los a\u00f1os cincuenta Dal\u00ed lleva a cabo las ilustraciones para la Divina comedia<\/em> de Dante Alighieri a petici\u00f3n del Gobierno italiano, unas ilustraciones que ser\u00e1n finalmente reproducidas por el editor franc\u00e9s Josep For\u00eat en 1959. Con el mismo editor, en 1957 realiza una primera edici\u00f3n en litograf\u00eda de Pages choisies de don Quijote de la Manche<\/em>, una serie original y colorida marcada por la expresividad y la acci\u00f3n del trazo. Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, Dal\u00ed recibe el encargo para ilustrar el folleto y las postales para el Tour de Francia, que ser\u00e1n reproducidas en heliograbado.<\/p>\n\n\n\n

Durante la d\u00e9cada de 1960, su producci\u00f3n aumenta gracias a proyectos realizados en diferentes medios y t\u00e9cnicas, principalmente en Par\u00eds y Nueva York. La gran diversidad de temas responde directamente a la pluralidad de los encargos. Entre ellos, destaca la ilustraci\u00f3n de muchas obras literarias de gran eco: la famosa novela g\u00f3tica Le chateau de Otrante<\/em>, escrita por Horace Walpole en 1764, que se reedita doscientos a\u00f1os despu\u00e9s con una decena de grabados suyos; los Po\u00e9mes secrets<\/em> que Guillaume Apollinaire escribi\u00f3 durante la Primera Guerra Mundial a su prometida Madeleine, y que Dal\u00ed ilustra en 1967 con un total de dieciocho estampas al aguafuerte y punta seca; la edici\u00f3n publicada en Nueva York en 1969 de Alice\u2019s adventures in Wonderland, <\/em>con doce reproducciones a todo color y un grabado al aguafuerte en la portada; y el centenar de ilustraciones que realiz\u00f3 por la Biblia Sacra<\/em> en 1969, una edici\u00f3n de lujo de la Biblia con texto en lat\u00edn.<\/p>\n\n\n\n

A partir de 1970, y hasta principios de los a\u00f1os ochenta, las series de obra gr\u00e1fica experimentan otro incremento muy significativo. Dal\u00ed se dedica tanto a los encargos de libros como a estampas sueltas de una enorme variedad, una producci\u00f3n que se lleva a cabo entre Francia, Espa\u00f1a y Estados Unidos. Sin embargo, es en la ilustraci\u00f3n de los libros de artista de la \u00faltima \u00e9poca, afines al mundo antiguo, la literatura antigua, el esoterismo y la alquimia, donde Dal\u00ed demuestra de manera excepcional su compromiso con esta disciplina. En ese momento se evidencia su complicidad con los maestros artesanos, un gremio muy amplio de profesionales del mundo de la imprenta y del libro, con el que hab\u00eda mantenido un v\u00ednculo estrecho desde sus inicios como artista.<\/p>\n\n\n\n

Las tres grandes obras de los a\u00f1os setenta tienen el formato de libro-objeto y est\u00e1n expuestas, con gran protagonismo, en el Teatro-Museo Dal\u00ed. Diez recetas para la inmortalidad<\/em> es un texto escrito por Dal\u00ed que contiene sus reflexiones en torno a la vida y la muerte, publicado en 1973 conjuntamente con once estampas realizadas con diferentes t\u00e9cnicas calcogr\u00e1ficas. En Mois\u00e9s y el monote\u00edsmo<\/em>, de 1974, el artista dialoga con Sigmund Freud, el gran psicoanalista austriaco, a trav\u00e9s del texto sobre los or\u00edgenes del monote\u00edsmo que Freud escribi\u00f3 justo antes de su muerte, en 1939. El \u00faltimo libro-objeto de su producci\u00f3n, Alchimie des philosophes<\/em>, es una lujosa edici\u00f3n de bibli\u00f3filo que incluye textos alqu\u00edmicos antiguos de los siglos III al XVII, que provienen de varias bibliotecas de gran renombre y muestran una visi\u00f3n universal del conocimiento y el misticismo de diversas culturas del mundo. Incluye desde textos tao\u00edstas de la dinast\u00eda Minghasta algunos de los m\u00e1s representativos de la alquimia medieval occidental reproducidos en facs\u00edmil e ilustrados por Dal\u00ed con estampas de t\u00e9cnica mixta a todo color sobre pergamino. La caja del libro est\u00e1 decorada con \u00abruedas llullianas\u00bb, que hacen referencia al Ars Magna<\/em>, una m\u00e1quina creada como mecanismo \u00abl\u00f3gico-matem\u00e1tico\u00bb por el fil\u00f3sofo medieval Ramon Llull.<\/p>\n\n\n\n

La obra gr\u00e1fica refleja la amplia visi\u00f3n de las artes que Dal\u00ed mantuvo durante m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os de trabajo ininterrumpido. Es cierto que sus estampas muestran una gran heterogeneidad, debido, en parte, a su compromiso con una infinidad de proyectos m\u00faltiples y simult\u00e1neos en diferentes pa\u00edses. No obstante, queda patente que los encargos que fascinaron al artista se convierten en obras que fascinan tambi\u00e9n a su p\u00fablico. Su aportaci\u00f3n, ya sea en formato de estampa suelta, de series de estampas, de libro de artista o de libro-objeto, enriquece el mundo de la obra gr\u00e1fica y enriquece nuestra apreciaci\u00f3n de Salvador Dal\u00ed.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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