{"id":7707,"date":"2025-02-26T16:58:44","date_gmt":"2025-02-26T14:58:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.salvador-dali.org\/dali-i-gala\/dali-artista-total\/escultura\/"},"modified":"2025-06-30T13:30:18","modified_gmt":"2025-06-30T11:30:18","slug":"escultura","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.salvador-dali.org\/es\/dali-y-gala\/dali-artista-total\/escultura\/","title":{"rendered":"Escultura y obra tridimensional"},"content":{"rendered":"\n
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Desde sus primeras creaciones de la d\u00e9cada de 1930, la aportaci\u00f3n de Dal\u00ed a la escultura se muestra en sinton\u00eda con los preceptos que rigen, en cada momento, su creaci\u00f3n art\u00edstica. Destacan, en especial, su contribuci\u00f3n al objeto surrealista durante los a\u00f1os treinta y las joyas dise\u00f1adas a partir de los a\u00f1os cuarenta, algunas en colaboraci\u00f3n con joyeros de renombre internacional, como Fulco di Verdura. Tambi\u00e9n son muy notables sus instalaciones y arquitecturas ef\u00edmeras, como las realizadas para ocasiones tan especiales como la Feria Internacional de Nueva York de 1939, o como el Teatro-Museo Dal\u00ed de Figueres, su gran objeto surrealista, inaugurado en 1974. La obra escult\u00f3rica de Dal\u00ed se caracteriza, especialmente, por su investigaci\u00f3n en relaci\u00f3n con los materiales, las t\u00e9cnicas y los procesos propios del siglo XX, a partir de los cuales consigue crear unas obras de una gran relevancia y singularidad.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00abTambi\u00e9n hice en esta \u00e9poca una copia de la Venus de Milo en arcilla; de este mi primer esfuerzo escult\u00f3rico obtuve un placer er\u00f3tico inequ\u00edvoco y delicioso\u00bb.<\/p>Salvador Dal\u00ed<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Este extracto de La vida secreta de Salvador Dal\u00ed<\/em>, obra publicada en 1942, es el testimonio de lo que podr\u00eda ser la primera probatura escult\u00f3rica del artista durante su infancia. No obstante, la fecha de su primera creaci\u00f3n escult\u00f3rica es incierta. Aunque hay indicios de que podr\u00eda haber participado en la decoraci\u00f3n de algunos objetos a principios de los a\u00f1os veinte, las primeras obras documentadas de manera clara se sit\u00faan hacia 1930, en un momento que coincide plenamente con su adhesi\u00f3n al surrealismo.<\/p>\n\n\n\n

En 1931 publica un art\u00edculo en Le Surr\u00e9alisme au Service de la R\u00e9volution que se convierte en un \u00abmanifiesto\u00bb sobre las nuevas posibilidades del objeto de funcionamiento simb\u00f3lico, yendo un paso m\u00e1s all\u00e1 de lo que Andr\u00e9 Breton hab\u00eda propuesto en relaci\u00f3n al objeto. En este escrito, Dal\u00ed teoriza sobre seis categor\u00edas de objetos surrealistas y presenta su Objeto de funcionamiento simb\u00f3lico (OE1). En cierto modo, estas creaciones avalan la teor\u00eda de la liberaci\u00f3n del inconsciente desarrollada en su m\u00e9todo paranoico-cr\u00edtico, que empieza a presentar en su libro La mujer visible, de 1930. Los objetos surrealistas se encuentran entre las principales aportaciones de Dal\u00ed al surrealismo y son de las creaciones m\u00e1s notables de su carrera. La t\u00e9cnica que usa en muchas de estas ocasiones es el ensamblaje. En este per\u00edodo, Dal\u00ed acompa\u00f1a su creaci\u00f3n tridimensional con la escritura de numerosos ensayos sobre la teor\u00eda del objeto, entre los que destacan \u00abEl objeto tal y como se revela en el experimento surrealista\u00bb, de 1932, \u00abObjetos psicoatmosf\u00e9ricos-anam\u00f3rficos\u00bb, de 1933, y \u00ab\u00a1Honor al objeto!\u00bb, de 1936.<\/p>\n\n\n\n

En paralelo al objeto surrealista, Dal\u00ed tambi\u00e9n realiza esculturas en yeso, especialmente entre 1933 y 1936. Su famosa Venus de Milo con cajones <\/em>de 1936 (OE24) es uno de los ejemplos m\u00e1s destacados. Por otra parte, durante la segunda mitad de los a\u00f1os treinta, sus instalaciones y arquitecturas ef\u00edmeras adquieren una especial relevancia. Los escaparates que realiza para los almacenes Bonwit Teller o el pabell\u00f3n Sue\u00f1o de Venus, creado expresamente para la Feria Universal de Nueva York de 1939, son el testimonio de la expansi\u00f3n de la creaci\u00f3n daliniana en el espacio tridimensional; un nuevo espacio creativo que acabar\u00e1 eclosionando definitivamente en los a\u00f1os setenta en el Teatro-Museo Dal\u00ed de Figueres.<\/p>\n\n\n\n

Otra de las aportaciones destacadas del artista en la obra tridimensional es la creaci\u00f3n de joyas. Su colaboraci\u00f3n con Fulco di Verdura en 1940 para la creaci\u00f3n de seis piezas, a medio camino entre la joya y la orfebrer\u00eda, es uno de los ejemplos m\u00e1s relevantes. M\u00e1s adelante, a mediados de los a\u00f1os cuarenta, inicia un gran proyecto con los joyeros Ertman y Alemany de Nueva York para dise\u00f1ar y ejecutar una colecci\u00f3n de joyas para la fundaci\u00f3n Catherwood de Bryn Mawr, Pensilvania. Estas piezas son adquiridas en 1958 por la fundaci\u00f3n Owen Cheatham, que, a su vez, las presta a diferentes organizaciones ben\u00e9ficas, educativas y culturales para organizar exposiciones para recaudar fondos. Todas las piezas de esta colecci\u00f3n fueron realizadas con materiales nobles y piedras preciosas, y algunas se han convertido en obras ic\u00f3nicas de la creaci\u00f3n daliniana, entre otras, los Labios de rub\u00ed <\/em>y El ojo del tiempo<\/em>, de 1949; El coraz\u00f3n real<\/em>, de 1953; o El c\u00e1liz de la vida<\/em>,de 1965.<\/p>\n\n\n\n

En paralelo, a partir de la d\u00e9cada de 1940 y hasta finales de los a\u00f1os sesenta, Dal\u00ed realiza esculturas y objetos de tipolog\u00edas, materiales y t\u00e9cnicas variadas para proyectos concretos. En este contexto, son especialmente relevantes los objetos, esculturas e instalaciones pensados para su casa de Portlligat, que potencia tras su regreso de Estados Unidos, en 1948, con diferentes ampliaciones y reformas.<\/p>\n\n\n\n

Durante las d\u00e9cadas de 1960 y 1970, Dal\u00ed tambi\u00e9n autoriza la realizaci\u00f3n de ediciones de obra escult\u00f3rica. Por ejemplo, lleva a cabo la edici\u00f3n en bronce de algunas de sus esculturas y objetos surrealistas de los a\u00f1os treinta. Uno de los casos m\u00e1s significativos es el Busto de mujer retrospectivo<\/em>, una creaci\u00f3n de 1933 sobre un busto de cer\u00e1mica que entre los a\u00f1os 1976 y 1977 es objeto de una edici\u00f3n limitada de bronces. Es muy probable que una de las principales motivaciones de estas ediciones sea garantizar las obras presentadas a las numerosas exposiciones retrospectivas que se celebran durante esos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Otro momento clave en la producci\u00f3n escult\u00f3rica de Dal\u00ed se contextualiza dentro de la concepci\u00f3n y creaci\u00f3n del Teatro-Museo Dal\u00ed de Figueres. Tanto en los interiores como en los exteriores del museo, el artista plantea un gran n\u00famero de objetos, esculturas e instalaciones que forman parte de la idiosincrasia inconfundible de este espacio. La instalaci\u00f3n del Taxi lluvioso<\/em> y las esculturas arquitect\u00f3nicas conocidas como los \u00abmonstruos grotescos\u00bb del patio central, las esculturas de yeso que coronan la c\u00fapula geod\u00e9sica o las diferentes vitrinas que se encuentran, en particular, en el pasillo del primer piso, son muestra de la riqueza conceptual de su creaci\u00f3n escult\u00f3rica. Igualmente, en este museo tambi\u00e9n se conservan numerosas esculturas, objetos intervenidos y joyas que permiten reconocer la heterogeneidad de materiales, t\u00e9cnicas y procesos que Dal\u00ed emplea en sus creaciones tridimensionales a lo largo de su trayectoria.<\/p>\n\n\n\n

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