12 de septiembre de 2005<\/p>\n
Si buscamos en el diccionario la definici\u00f3n de autorretrato encontramos: \u00abRetrato de alguien realizado por \u00e9l mismo\u00bb. Y esto es precisamente lo que hace Dal\u00ed en numerosas ocasiones a lo largo de su vida. Me gustar\u00eda, sin embargo, centrarme en la mayor parte de los autorretratos ejecutados por un Dal\u00ed muy joven, aquellos realizados entre los quince y diecisiete a\u00f1os, es decir, de 1919 a 1921.<\/p>\n
\nEstos retratos son especialmente interesantes en la medida que revelan una intenci\u00f3n: la imagen que Dal\u00ed quiere proyectar de \u00e9l mismo. Son un intento de autoafirmaci\u00f3n tanto en el \u00e1mbito personal como en el art\u00edstico. Partiendo de esta premisa, podemos decir que los autorretratos de estos a\u00f1os est\u00e1n \u00edntimamente ligados a los diarios de juventud que Dal\u00ed escribi\u00f3 entre 1919 y 1920 y que, en 1994, F\u00e8lix Fan\u00e9s edit\u00f3 bajo el t\u00edtulo Salvador Dal\u00ed. Un diario: 1919-1920. Mis impresiones y recuerdos \u00edntimos.<\/p>\n
En este diario, encontramos un Salvador Dal\u00ed que escribe casi a diario, que deja constancia de su actividad cotidiana y de sus opiniones acerca de pol\u00edtica y en materia art\u00edstica. Un Dal\u00ed entusiasta, impetuoso, sentimental y rom\u00e1ntico que anhela pasar el verano en Cadaqu\u00e9s y poder pintar, muy interesado por el impresionismo, que hab\u00eda conocido de la mano de Ramon Pichot. Prueba de ello es una carta que Dal\u00ed escribe a su t\u00edo Anselm Dom\u00e8nech en 1920, y tambi\u00e9n incluye en su diario, que he considerado oportuno reproducir parcialmente para mostrar la relaci\u00f3n que encontraremos con los cuadros de estos a\u00f1os:<\/p>\n
\u00abEstimado t\u00edo:
\nHe pasado un (verano) delicioso, como todos, en el pueblo ideal y so\u00f1ador de Cadaqu\u00e9s. All\u00ed, cerca de la mar latina, me he saciado de luz y de color. He pasado los calurosos d\u00edas de verano pintando fren\u00e9ticamente y esforz\u00e1ndome en traducir la incomparable belleza del mar y de la soleada playa.
\nCada vez soy m\u00e1s consciente de lo dif\u00edcil que es el arte; pero, cada vez, m\u00e1s disfruto y m\u00e1s me gusta. Contin\u00fao admirando a los grandes impresionistas franceses en Manet, Degas, Renoir. Siendo \u00e9stos los que orienten con m\u00e1s firmeza mi camino. He cambiado casi totalmente de t\u00e9cnica y, en las gamas, \u00e9stas son mucho m\u00e1s claras que antes, habiendo desertado completamente los azules y rojos oscuros que antes contrastaban (inarm\u00f3nicamente) con la claridad y luminosidad de los otros.
\nSigo sin preocuparme nada por el dibujo, del que prescindo totalmente. El color y el sentimiento son en lo que dirijo mis esfuerzos.<\/p>\n
[…] El retrato me interesa cada d\u00eda m\u00e1s, aunque lo considero t\u00e9cnicamente como un paisaje o un bodeg\u00f3n […]\u00bb.<\/p>\n
No cuestionar\u00e9 las palabras del propio Dal\u00ed, pero, en cuanto a los autorretratos de estos a\u00f1os, adem\u00e1s de un ejercicio pict\u00f3rico, \u00bfno pueden considerarse como la manifestaci\u00f3n de la consciencia de su singularidad?<\/p>\n
Si volvemos de nuevo al diario, hallamos a un Dal\u00ed que, en abril de 1920, al saber que su padre ha decidido que curse estudios en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, afirma: \u00abSer\u00e9 un genio, y el mundo me admirar\u00e1. Quiz\u00e1s ser\u00e9 menospreciado e incomprendido, pero ser\u00e9 un genio, un gran genio, porqu\u00e9 lo s\u00e9 seguro\u00bb.<\/p>\n
Muy pronto, se manifiesta en Dal\u00ed la voluntad de ser pintor y que va a ser el ejercicio de la actividad pict\u00f3rica lo que le permita convertirse en un genio. Ya por 1919 (1), se autorretrata pintando en su estudio de Cadaqu\u00e9s, y tal como las palabras del mismo Dal\u00ed nos describen m\u00e1s arriba, podemos captar su inter\u00e9s por el impresionismo, el color, dominando los tonos rosas y los rojizos y, sobretodo, por el estudio de la luz. As\u00ed mismo, analizando Autorretrato en el estudio, perteneciente a la colecci\u00f3n del The Salvador Dali Museum de San Petersburgo (Florida), podemos pensar que quiz\u00e1s Dal\u00ed tuviera conocimiento de las primeras obras fauvistas que Matisse pint\u00f3 en verano de 1905 en Cotlliure y que, hasta el 2 de octubre de 2005, se pueden ver en la magn\u00edfica exposici\u00f3n que acoge el Museo de arte moderno de Ceret: Matisse-Derain. Collioure 1905, un \u00e9t\u00e9 fauve. La coincidencia del tema de los interiores luminosos con un balc\u00f3n abierto al Mediterr\u00e1neo y, especialmente, la similitud crom\u00e1tica con La ventana abierta de Matisse as\u00ed lo hace pensar.<\/p>\n
Dal\u00ed volver\u00e1 a retratarse en el acto de pintar en el mismo estudio de la Riba de Pichot, de Cadaqu\u00e9s, en un cuadro que situamos alrededor de 1920 y que, lamentablemente, est\u00e1 en paradero desconocido.<\/p>\n
Otros fragmentos del diario, que corroboran los paralelismos entre los escritos y lo que plasma en los autorretratos, son los que ponen de relieve que Dal\u00ed, a menudo, hace gala de una actitud distante y superior respecto a sus compa\u00f1eros, al tiempo que sus maneras pretenden causar impacto sobre \u00e9stos y sobre la gente en general. Por otro lado, y buscando la misma finalidad, nos encontramos con un Dal\u00ed que ha ido modelando su aspecto f\u00edsico: se ha dejado crecer el cabello y las patillas y viste de forma extravagante.<\/p>\n
El Autorretrato de c. 1919 perteneciente a la colecci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Gala-Salvador Dal\u00ed, el de c. 1920 de la colecci\u00f3n E. Isern Dalmau y el de c. 1921 del The Salvador Dali Museum de San Petersburgo (Florida), tienen en com\u00fan una singularidad que reafirma, en buena medida, lo mencionado hasta ahora. El artista se nos muestra de perfil, observ\u00e1ndonos, si bien uno de sus ojos queda oculto. Esta pose, adem\u00e1s de permitir un magn\u00edfico estudio de la luz y los claroscuros, no puede esconder una cierta arrogancia, sin dejar al margen las connotaciones iconol\u00f3gicas del ojo a lo largo de la historia del arte.<\/p>\n
En el Autorretrato de c. 1920 de la antigua colecci\u00f3n Serraclara y en el Autorretrato con cuello rafaelesco de c. 1921, Dal\u00ed se muestra con el paisaje de Cadaqu\u00e9s al fondo, uniendo de esta forma sus temas predilectos de aquellos a\u00f1os. Los paisajes son siempre el pretexto para recrearse en la luz y el color, que cada vez se vuelve m\u00e1s brillante. El mismo Dal\u00ed comenta que pinta del natural y siente un especial inter\u00e9s por la luz del crep\u00fasculo, que le permite captar la totalidad de sus cromatismos. La pincelada es suelta y gruesa, para evitar, como explica en 1922, que una puesta de sol se parezca a un cromo.<\/p>\n
Si el Autorretrato de c.1920 se nos presenta con la cabeza girada hacia el espectador en una actitud m\u00e1s rom\u00e1ntica, la del Dal\u00ed que siente una fuerte empat\u00eda con la naturaleza; en el Autorretrato con cuello rafaelesco encontramos a un Dal\u00ed que observa al espectador fijamente, de forma casi severa. Tal como queda impl\u00edcito en el t\u00edtulo, este \u00f3leo es un homenaje a uno de sus pintores preferidos, Rafael, cuyo autorretrato era de sobras conocido por Dal\u00ed, ya que estaba reproducido en el frontispicio del libro dedicado a este artista de la colecci\u00f3n Gowans, que Dal\u00ed ten\u00eda al completo.<\/p>\n
Podemos decir, en definitiva, que, por regla general, en los retratos de estos a\u00f1os encontramos a un Dal\u00ed narcisista que ocupa un lugar prominente en el espacio pict\u00f3rico y exalta su individualidad, insinu\u00e1ndose ese exhibicionismo que le caracterizar\u00e1 a lo largo de su vida. Artista y obra se convierten en inseparables, es a la vez autor y protagonista tanto de su obra como de sus escritos. Seg\u00fan Robert Lubar: \u00abHablar del autorretrato en la obra de Dal\u00ed es, en gran parte, redundante, ya que Salvador Dal\u00ed – el hombre, el artista y la persona – es el sujeto y el objeto privilegiado de su trayectoria art\u00edstica\u00bb.<\/p>\n
Nota:
\n1- Cabe precisar que la aproximaci\u00f3n en los a\u00f1os de ejecuci\u00f3n de las obras responde al hecho que estas no est\u00e1n ni firmadas ni fechadas, a excepci\u00f3n del Autorretrato de l’antigua colecci\u00f3n Serraclara, que est\u00e1 firmado. Las fechas que aparecen en este art\u00edculo son las que constan en el Cat\u00e1logo Razonado de pinturas [1910-1930] de la Fundaci\u00f3n Gala-Salvador Dal\u00ed.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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