En la obra de Salvador Dal\u00ed hemos hallado siempre una u otra forma de descubrir cu\u00e1les fueron sus influencias, sus filias y sus fobias. En algunas ocasiones nos lo manifiesta de manera evidente, en otras nos deja pistas para que lo averig\u00fcemos, y lo hace tanto en su obra pict\u00f3rica como en sus escritos. Toda esta informaci\u00f3n no nos pasa desapercibida, basta con echar una ojeada a su vast\u00edsima obra pict\u00f3rica para darnos cuenta de ello. Cuando revisamos sus escritos, encontramos todas estas referencias y muchas m\u00e1s. Su biblioteca privada est\u00e1 llena de obras sobre distintos autores que lo influenciaron a lo largo de su carrera, entre ellos uno en particular al que Dal\u00ed procur\u00f3 destacar muy especialmente: Vel\u00e1zquez.<\/p>\n
La admiraci\u00f3n de Salvador Dal\u00ed hacia la figura y la obra de Vel\u00e1zquez es harto conocida. La costumbre de Vel\u00e1zquez de pintar en el mismo lugar en que tiene lugar la escena, lo que convert\u00eda sus cuadros en instant\u00e1neas fotogr\u00e1ficas, probablemente logr\u00f3 seducir al artista. Esta admiraci\u00f3n est\u00e1 presente desde muy pronto en Dal\u00ed, e incluso se pone de manifiesto en su vida privada. La casa de Portlligat, por ejemplo, est\u00e1 decorada con una serie de retratos de personajes con bigote, entre ellos el de Vel\u00e1zquez. Dal\u00ed sol\u00eda decir que coleccionaba bigotes, sobre\u00a0 todo si eran famosos. En una de las paredes de su taller, asimismo, podemos contemplar una reproducci\u00f3n cuadriculada de Las Meninas.<\/p>\n
En 1919 Dal\u00ed era estudiante de sexto curso en el Instituto de Segunda Ense\u00f1anza de Figueres, el actual Instituto Ramon Muntaner. En esa \u00e9poca aparec\u00eda una publicaci\u00f3n llamada Studium -la revista del Instituto- en la que Salvador Dal\u00ed realizaba colaboraciones y de cuyo equipo de redacci\u00f3n formaba parte. Empez\u00f3 entonces una serie de retratos de distintos maestros de la pintura universal, titulada \u00abLos\u00a0 grandes maestros de la pintura\u00bb, entre los que hallamos a Vel\u00e1zquez. Dal\u00ed destaca como grandes obras suyas Las Meninas y Las hilanderas, realizadas con una t\u00e9cnica a su juicio admirable, no superada por otros pintores y en algunos casos comparable, por la \u00abdistribuci\u00f3n y la colocaci\u00f3n de los colores\u00bb, a la de los impresionistas.<\/p>\n
En los cuarenta apreciamos una influencia manifiesta de Vel\u00e1zquez en la obra de Salvador Dal\u00ed, precedida por el magn\u00edfico \u00f3leo de 1938 La imagen desaparece. A t\u00edtulo de ejemplo cabe mencionar cuadros tan conocidos como Galarina y El cesto del pan. En esta d\u00e9cada, concretamente en 1948, el artista escribe su tratado de pintura 50 secretos m\u00e1gicos para pintar, donde explica el fruto de su experiencia como pintor y ofrece sus recetas a quienes sean capaces de entenderlas y aplicarlas. Dal\u00ed realiza un an\u00e1lisis comparativo de los valores que todo artista debe reunir – t\u00e9cnica, inspiraci\u00f3n, color, dibujo, genio, composici\u00f3n, originalidad, misterio y autenticidad- y punt\u00faa a varios maestros de la pintura universal, como Leonardo, Meissonier, Ingres, Vel\u00e1zquez, Bouguereau, el propio Dal\u00ed, Picasso, Rafael, Manet, Vermeer de Delft y Mondrian. Vel\u00e1zquez \u00fanicamente se ve superado por el holand\u00e9s Vermeer de Delft en esta personal clasificaci\u00f3n, en donde la presencia de Mondrian aparece \u00fanicamente en contraposici\u00f3n con la admiraci\u00f3n que despertaban en Dal\u00ed los dem\u00e1s pintores mencionados.<\/p>\n
M\u00e1s adelante entramos ya en la \u00e9poca de la m\u00edstica nuclear y la realizaci\u00f3n de obras de gran formato. Estamos en la d\u00e9cada de los cincuenta-sesenta. A partir de este momento y hasta el final de su vida, esa influencia estar\u00e1 muy presente en su obra. Nos brindan buen testimonio de ello pinturas tales como Vel\u00e1zquez pintando a la infanta Margarita con las luces y las sombras de su propia gloria (1958), Las Meninas (1960) y Retrato de Juan de Pareja reparando una cuerda de su mandolina (1960). En 1960, en la Sala Gaspar de Barcelona, Dal\u00ed participa en una exposici\u00f3n colectiva titulada O figura. Homenaje informal a Vel\u00e1zquez, con un escrito en el que alaba su figura y que ilustra con una reproducci\u00f3n de Las Meninas de Vel\u00e1zquez. Al final del mismo a\u00f1o, realiza una exposici\u00f3n en la Carstairs Gallery de Nueva York bajo el t\u00edtulo The Secret Number of Vel\u00e1zquez Revealed.<\/p>\n
Los a\u00f1os sesenta son tambi\u00e9n los a\u00f1os de la gestaci\u00f3n del Teatro-Museo. Existe un fotomontaje en donde se ve el patio con diferentes obras de Salvador Dal\u00ed. En el dintel de la puerta que comunica el vest\u00edbulo con el patio, destaca un personaje que nos abre paso; apartando una cortina aparece el aposentador Jos\u00e9 Nieto de Vel\u00e1zquez (a quien tambi\u00e9n dedicar\u00e1 una obra). En 1965 pinta La apoteosis del d\u00f3lar, obra en la que hallamos reunidas las im\u00e1genes m\u00e1s significativas de la iconograf\u00eda daliniana. No nos puede pasar desapercibida, en la parte inferior derecha de la tela, la figura de Dal\u00ed de espaldas, vestido como Vel\u00e1zquez, pintando a Gala; un fragmento de la obra Las Meninas aparece repetido hasta tres veces.<\/p>\n
En la d\u00e9cada de los setenta, el impacto de la ciencia en forma de pinturas estereosc\u00f3picas, hologramas, etc. se hace muy evidente en la obra de Salvador Dal\u00ed. Tambi\u00e9n es la d\u00e9cada en la que hallamos un gran n\u00famero de escritos en donde cita a Vel\u00e1zquez y otros en los que se refiere directamente al pintor. A modo de ejemplo cabe citar aqu\u00ed el art\u00edculo \u00ab\u00a1Holos! \u00a1Holos! \u00a1Vel\u00e1zquez! \u00a1Gabor!\u00bb, publicado en la revista americana Art News en abril de 1972. Este escrito coincide con la presentaci\u00f3n del holograma del mismo t\u00edtulo; esta obra fue presentada en una exposici\u00f3n celebrada en la galer\u00eda Knoedler de Nueva York y en el Teatro-Museo de Figueres. En ella, Dal\u00ed realiza un homenaje a la figura de Vel\u00e1zquez y, simult\u00e1neamente, a la del inventor de la holograf\u00eda, Denis Gabor. De hecho, engloba dos de sus pasiones: Vel\u00e1zquez y la \u00f3ptica, los fen\u00f3menos relacionados con ella y los instrumentos \u00f3pticos (a los 10 a\u00f1os inventa un aparato para verlo todo de una manera m\u00e1s impresionista, como relata el propio autor en su Vida secreta). De 1974, podemos destacar la obra Busto de Vel\u00e1zquez que se metamorfosea en tres personajes conversando, ubicada en el Teatro-Museo. Jugando con las dobles im\u00e1genes, Dal\u00ed pinta, sobre un busto de bronce de Vel\u00e1zquez, una figura femenina con toca que aparece arrodillada y de espaldas al espectador -en la zona donde se encuentran la barbilla y la boca del busto-, dos rostros con gorguera (pertenecientes a dos personajes embozados) en la zona de los ojos, y una reproducci\u00f3n de Las Meninas en la frente.<\/p>\n
En 1976, en su escrito \u00abEureka\u00bb, Dal\u00ed observa: \u00abDesde el impresionismo, toda la historia del arte moderno gira alrededor de un \u00fanico objetivo: la realidad. Algo que puede llevar a preguntarse: \u00bfQu\u00e9 hay de nuevo, Vel\u00e1zquez?\u00bb. Esta \u00faltima frase es tambi\u00e9n el t\u00edtulo de un escrito publicado en la revista Le Sauvage de Par\u00eds en octubre de 1976. De los a\u00f1os 76-77 datan distintas versiones estereosc\u00f3picas de Las Meninas.<\/p>\n
El 9 de mayo de 1979, Dal\u00ed es nombrado miembro asociado extranjero de la Acad\u00e9mie des Beaux-Arts del Instituto de Francia y pronuncia el discurso \u00abGala, Vel\u00e1zquez y el tois\u00f3n de oro\u00bb, en el que relaciona a Vel\u00e1zquez con sus teor\u00edas sobre la estaci\u00f3n de Perpi\u00f1\u00e1n. En el Aurore del 10 de mayo de 1979, podemos leer el siguiente comentario de Michel D\u00e9on, miembro de la Acad\u00e9mie Fran\u00e7aise, sobre Dal\u00ed: \u00abPoca gente sabe que este artista es un t\u00e9cnico sabio, que ha recuperado recetas perdidas y que sus telas m\u00e1s grandes, las m\u00e1s conocidas, se comparar\u00e1n alg\u00fan d\u00eda con las de Vel\u00e1zquez o Rafael\u00bb.<\/p>\n
En sus \u00faltimas creaciones, Dal\u00ed intenta descubrir los secretos de los viejos maestros. Las obras de esa \u00e9poca se inspiran en las de Miguel \u00e1ngel y Vel\u00e1zquez, que el artista procura asimilar e integrar en sus propias telas. Entre las inspiradas por Vel\u00e1zquez podemos mencionar aqu\u00ed: La perla, seg\u00fan \u00abLa infanta Margarita\u00bb (1981), Vel\u00e1zquez y un personaje (1982), La infanta Margarita Mar\u00eda de Vel\u00e1zquez apareciendo en la silueta de los caballeros en el patio de El Escorial (1982), etc.<\/p>\n
El \u00fanico modelo que reconoce haber tenido Dal\u00ed es Vel\u00e1zquez, de quien L\u00e9on-Paul Fargue ha dicho: \u00abEn este universo de sentimientos y sue\u00f1os afirmados que es la pintura, Vel\u00e1zquez aparece como el recogimiento de un alma como debe ser, violenta y meticulosa en las formas; es el arte de vivir con serenidad\u00bb. Este arte es tambi\u00e9n el de Dal\u00ed.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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