{"id":7703,"date":"2024-12-18T18:32:05","date_gmt":"2024-12-18T16:32:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.salvador-dali.org\/dali-i-gala\/dali-artista-total\/obra-grafica\/"},"modified":"2025-07-01T13:18:53","modified_gmt":"2025-07-01T11:18:53","slug":"oeuvre-graphique","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.salvador-dali.org\/fr\/dali-et-gala\/dali-lartiste-total\/oeuvre-graphique\/","title":{"rendered":"L\u2019\u0153uvre graphique"},"content":{"rendered":"\n
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De la m\u00eame mani\u00e8re que pour sa peinture et son \u0153uvre sculpturale, la cr\u00e9ation graphique de l\u2019artiste est document\u00e9e depuis ses d\u00e9buts jusqu\u2019\u00e0 la fin de sa carri\u00e8re. Sa notori\u00e9t\u00e9 dans ce domaine est manifeste \u00e0 travers les \u0153uvres conserv\u00e9es dans la collection de la Fondation Gala-Salvador Dal\u00ed, dont bon nombre sont expos\u00e9es au Th\u00e9\u00e2tre-Mus\u00e9e Dal\u00ed de Figueres. Ces cr\u00e9ations t\u00e9moignent de la diversit\u00e9 des proc\u00e9d\u00e9s et des techniques employ\u00e9s dans la production de son \u0153uvre graphique, fruit de sa collaboration \u00e9troite avec des imprimeurs et ma\u00eetres artisans du monde de l\u2019estampe.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\n En savoir plus<\/a>\n <\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
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L\u2019\u0153uvre graphique de Salvador Dal\u00ed se distingue par la richesse des mat\u00e9riaux, techniques, proc\u00e9d\u00e9s et formats qu\u2019elle rassemble. Monotypes, calcographies, lithographies, s\u00e9rigraphies, pochoirs ou reproductions photom\u00e9caniques sont quelques-uns des proc\u00e9d\u00e9s qu\u2019il utilise le plus fr\u00e9quemment dans sa cr\u00e9ation. Cette diversit\u00e9 permet \u00e0 l\u2019artiste de r\u00e9aliser des \u0153uvres aux typologies tr\u00e8s vari\u00e9es : estampes individuelles, livres d\u2019artiste, ex-libris et autres \u00e9ditions \u00e0 tirage limit\u00e9. L\u2019ensemble t\u00e9moigne de l\u2019engagement de Dal\u00ed envers les avanc\u00e9es techniques de son \u00e9poque et envers la reproductibilit\u00e9 de l\u2019image.<\/p>\n\n\n\n

Ses premi\u00e8res cr\u00e9ations document\u00e9es \u00e0 partir de 1924 incluent la gravure \u00e0 l\u2019eau-forte T\u00eate de jeune fille<\/em> ou la pointe s\u00e8che Portrait de mon p\u00e8re<\/em>, des pi\u00e8ces intimistes r\u00e9alis\u00e9es dans un cadre familial. Bien que sa production graphique d\u00e9bute \u00e0 ce moment-l\u00e0, ce n\u2019est qu\u2019au d\u00e9but des ann\u00e9es 1930 que sa contribution au domaine des arts graphiques devient v\u00e9ritablement significative \u2014 une apog\u00e9e qui co\u00efncide avec son adh\u00e9sion au surr\u00e9alisme vers 1929 et son installation \u00e0 Paris, alors centre n\u00e9vralgique de la cr\u00e9ation artistique.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre graphique des ann\u00e9es 1930 comprend des cr\u00e9ations d\u2019une grande importance, dans lesquelles Dal\u00ed emploie principalement des techniques calcographiques, notamment pour illustrer diff\u00e9rents livres \u00e0 tirage limit\u00e9. Il d\u00e9bute avec un premier frontispice pour le Second Manifeste du Surr\u00e9alisme<\/em> d\u2019Andr\u00e9 Breton, puis poursuit avec L\u2019Immacul\u00e9e Conception<\/em> d\u2019Andr\u00e9 Breton et Paul \u00c9luard, ainsi que Artine<\/em> du po\u00e8te fran\u00e7ais Ren\u00e9 Char. Il faut \u00e9galement souligner, \u00e0 cette \u00e9poque, le livre d\u2019artiste La Femme Visible<\/em>, enti\u00e8rement con\u00e7u par Dal\u00ed. Toutes ces estampes, r\u00e9alis\u00e9es en 1930, se distinguent par leur audace et leur esprit novateur. \u00c0 la suite de ces premi\u00e8res \u0153uvres, le grand \u00e9diteur suisse Albert Skira confie \u00e0 Dal\u00ed la r\u00e9alisation des trente-quatre illustrations pour son \u00e9dition des Chants de Maldoror<\/em> d\u2019Isidore Ducasse, comte de Lautr\u00e9amont, publi\u00e9e en 1934. Cet ouvrage devient une r\u00e9f\u00e9rence majeure pour le groupe surr\u00e9aliste, qui voit en ce jeune auteur uruguayen une figure fraternelle. Aujourd\u2019hui, les estampes de Dal\u00ed des ann\u00e9es 1930 sont reconnues comme parmi les \u0153uvres les plus marquantes de la p\u00e9riode surr\u00e9aliste.<\/p>\n\n\n\n

Pendant une grande partie des ann\u00e9es 1940, alors que Dal\u00ed et Gala s\u2019installent aux \u00c9tats-Unis pour fuir la Seconde Guerre mondiale, l\u2019artiste ne r\u00e9alise pas d\u2019\u00e9ditions d\u2019estampes. Il d\u00e9veloppe en revanche sa facette d\u2019illustrateur pour plusieurs grands classiques de la litt\u00e9rature universelle publi\u00e9s par des maisons d\u2019\u00e9dition am\u00e9ricaines. Il s\u2019agit g\u00e9n\u00e9ralement d\u2019\u00e9ditions populaires destin\u00e9es au grand public, telles que The Life and Achievements of the Renowned Don Quixote de la Mancha<\/em>, L\u2019Autobiographie de Benvenuto Cellini<\/em> (1946) ou les Essais<\/em> de Michel de Montaigne (1947). Ce n\u2019est qu\u2019en 1947 que l\u2019artiste re\u00e7oit une commande du Print Club of Cleveland<\/em> pour r\u00e9aliser l\u2019estampe St. George and the Dragon<\/em>. \u00c0 cette m\u00eame p\u00e9riode, il faut \u00e9galement mentionner L\u00e9da Atomique<\/em>, une gravure monochrome qui reprend la m\u00eame composition \u2014 mais invers\u00e9e \u2014 que les deux peintures homonymes cr\u00e9\u00e9es vers 1947.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 son retour en Europe, et apr\u00e8s avoir \u00e9tabli sa r\u00e9sidence et son principal atelier \u00e0 Portlligat, Dal\u00ed r\u00e9alise au d\u00e9but des ann\u00e9es 1950 les illustrations de la Divine Com\u00e9die<\/em> de Dante, \u00e0 la demande du gouvernement italien. Ces illustrations seront finalement publi\u00e9es par l\u2019\u00e9diteur fran\u00e7ais Joseph For\u00eat en 1959. Avec ce m\u00eame \u00e9diteur, Dal\u00ed r\u00e9alise en 1957 une premi\u00e8re \u00e9dition lithographique de Pages choisies de Don Quichotte de la Manche<\/em>, une s\u00e9rie originale et color\u00e9e, marqu\u00e9e par l\u2019expressivit\u00e9 et le dynamisme du trait. Deux ans plus tard, en 1959, il re\u00e7oit \u00e9galement la commande pour illustrer la brochure et les cartes postales de la course du Tour de France<\/em>, qui seront reproduites en h\u00e9liogravure.<\/p>\n\n\n\n

Par la suite, au cours des ann\u00e9es 1960, la production de Dal\u00ed s\u2019intensifie gr\u00e2ce \u00e0 des projets men\u00e9s dans diff\u00e9rentes techniques et supports, principalement \u00e0 Paris et \u00e0 New York. La grande diversit\u00e9 des th\u00e8mes abord\u00e9s r\u00e9pond directement \u00e0 la pluralit\u00e9 des commandes qu\u2019il re\u00e7oit. Parmi celles-ci, on peut souligner l\u2019illustration de plusieurs \u0153uvres litt\u00e9raires majeures : le c\u00e9l\u00e8bre roman gothique Le Ch\u00e2teau d\u2019Otrante<\/em>, \u00e9crit par Horace Walpole en 1764 et r\u00e9\u00e9dit\u00e9 deux cents ans plus tard avec dix gravures de Dal\u00ed ; Po\u00e8mes Secrets<\/em>, que Guillaume Apollinaire r\u00e9digea durant la Premi\u00e8re Guerre mondiale \u00e0 l\u2019intention de sa fianc\u00e9e Madeleine, et que Dal\u00ed illustre en 1967 avec un ensemble de 18 estampes \u00e0 l\u2019eau-forte et \u00e0 la pointe s\u00e8che ; l\u2019\u00e9dition new-yorkaise de 1969 de Alice\u2019s Adventures in Wonderland<\/em>, comprenant douze reproductions en couleur et une gravure \u00e0 l\u2019eau-forte en couverture ; ainsi que les cent illustrations r\u00e9alis\u00e9es pour la Biblia Sacra<\/em> en 1969, une \u00e9dition de luxe de la Bible avec le texte en latin.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 partir des ann\u00e9es 1970 et jusqu\u2019au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, la production d\u2019estampes conna\u00eet un nouvel essor tr\u00e8s significatif. Dal\u00ed se consacre tant \u00e0 la r\u00e9alisation de commandes pour des livres qu\u2019\u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019estampes isol\u00e9es d\u2019une immense vari\u00e9t\u00e9, une production qui s\u2019\u00e9tend entre la France, l\u2019Espagne et les \u00c9tats-Unis. C\u2019est toutefois dans l\u2019illustration de livres d\u2019artiste de sa derni\u00e8re p\u00e9riode \u2014 en lien avec l\u2019Antiquit\u00e9, la litt\u00e9rature ancienne, l\u2019\u00e9sot\u00e9risme et l\u2019alchimie \u2014 que Dal\u00ed manifeste de fa\u00e7on exceptionnelle son engagement envers cette discipline. \u00c0 ce moment-l\u00e0, sa complicit\u00e9 avec les ma\u00eetres artisans devient particuli\u00e8rement visible : un large r\u00e9seau de professionnels de l\u2019imprimerie et du livre avec lequel il entretient une relation \u00e9troite depuis ses d\u00e9buts artistiques.<\/p>\n\n\n\n

Les trois grandes \u0153uvres graphiques des ann\u00e9es 1970 prennent la forme de livres-objets et sont expos\u00e9es de mani\u00e8re remarquable au Th\u00e9\u00e2tre-Mus\u00e9e Dal\u00ed. Les Dix Recettes d\u2019Immortalit\u00e9<\/em> est un texte r\u00e9dig\u00e9 par Dal\u00ed lui-m\u00eame, dans lequel il livre ses r\u00e9flexions sur la vie et la mort. Publi\u00e9 en 1973, l\u2019ouvrage est accompagn\u00e9 de onze estampes r\u00e9alis\u00e9es selon diff\u00e9rentes techniques calcographiques. Dans Mo\u00efse et le Monoth\u00e9isme<\/em> (1974), l\u2019artiste entre en dialogue avec Sigmund Freud, le grand psychanalyste autrichien, \u00e0 travers le texte que ce dernier \u00e9crivit sur les origines du monoth\u00e9isme peu avant sa mort en 1939. Le dernier livre-objet de sa production, Alchimie des Philosophes<\/em>, est une luxueuse \u00e9dition de bibliophile. Elle rassemble des textes alchimiques anciens, datant du IIIe au XVIIe si\u00e8cle, issus de grandes biblioth\u00e8ques de renom, et t\u00e9moigne d\u2019une vision universelle du savoir et du mysticisme dans diverses cultures. On y trouve aussi bien des textes tao\u00efstes de la dynastie Ming que des trait\u00e9s embl\u00e9matiques de l\u2019alchimie m\u00e9di\u00e9vale occidentale, reproduits en fac-simil\u00e9 et illustr\u00e9s par Dal\u00ed \u00e0 travers des estampes en couleur, en technique mixte sur parchemin. La bo\u00eete qui contient l\u2019ouvrage est d\u00e9cor\u00e9e de \u00ab roues lulliennes \u00bb, en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019Ars Magna<\/em>, une machine logico-math\u00e9matique invent\u00e9e par le philosophe m\u00e9di\u00e9val Ramon Llull.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre graphique refl\u00e8te la vaste vision des arts que Dal\u00ed a cultiv\u00e9e pendant plus de cinquante ann\u00e9es de travail ininterrompu. Certes, ses estampes se caract\u00e9risent par une grande h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9, en partie due \u00e0 son engagement dans une multitude de projets, souvent simultan\u00e9s et men\u00e9s dans diff\u00e9rents pays. Il n\u2019en reste pas moins \u00e9vident que les commandes qui ont passionn\u00e9 l\u2019artiste donnent naissance \u00e0 des \u0153uvres qui fascinent \u00e9galement le public. Sa contribution \u2014 qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019estampes isol\u00e9es, de s\u00e9ries, de livres d\u2019artiste ou de livres-objets \u2014 enrichit l\u2019univers de l\u2019estampe et approfondit notre compr\u00e9hension de l\u2019\u0153uvre de Salvador Dal\u00ed.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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