{"id":7706,"date":"2025-02-26T16:58:44","date_gmt":"2025-02-26T14:58:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.salvador-dali.org\/dali-i-gala\/dali-artista-total\/escultura\/"},"modified":"2025-06-30T13:28:46","modified_gmt":"2025-06-30T11:28:46","slug":"creation-sculpturale-et-tridimensionnelle","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.salvador-dali.org\/fr\/dali-et-gala\/dali-lartiste-total\/creation-sculpturale-et-tridimensionnelle\/","title":{"rendered":"Cr\u00e9ation sculpturale et tridimensionnelle"},"content":{"rendered":"\n
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Depuis ses premi\u00e8res cr\u00e9ations des ann\u00e9es 1930, la contribution de Dal\u00ed \u00e0 la sculpture est en parfaite harmonie avec les principes qui guident, \u00e0 chaque \u00e9tape, son \u0153uvre artistique. Il faut souligner en particulier sa participation \u00e0 l\u2019objet surr\u00e9aliste dans les ann\u00e9es 1930, ainsi que ses cr\u00e9ations joailli\u00e8res \u00e0 partir des ann\u00e9es 1940, certaines r\u00e9alis\u00e9es en collaboration avec des joailliers de renomm\u00e9e internationale comme Fulco di Verdura. Ses installations et architectures \u00e9ph\u00e9m\u00e8res sont \u00e9galement remarquables, notamment celles con\u00e7ues pour des occasions aussi exceptionnelles que la Foire internationale de New York en 1939, ou encore pour le Th\u00e9\u00e2tre-Mus\u00e9e Dal\u00ed de Figueres, son grand objet surr\u00e9aliste inaugur\u00e9 en 1974. L\u2019\u0153uvre sculpturale de Dal\u00ed se distingue notamment par son exploration des mat\u00e9riaux, des techniques et des processus propres au XXe si\u00e8cle, gr\u00e2ce auxquels il parvient \u00e0 cr\u00e9er des pi\u00e8ces d\u2019une grande originalit\u00e9 et d\u2019une importance majeure.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\n En savoir plus<\/a>\n <\/div>\n<\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
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Je fis \u00e9galement une copie en terre glaise de la V\u00e9nus de Milo et en retirai une v\u00e9ritable satisfaction \u00e9rotique.\u202f<\/em><\/strong><\/p>Salvador Dal\u00ed<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Cet extrait de La Vie secr\u00e8te de Salvador Dal\u00ed<\/em>, publi\u00e9e en 1942, constitue le t\u00e9moignage de ce qui pourrait \u00eatre la toute premi\u00e8re tentative sculpturale de l\u2019artiste durant son enfance. Cependant, la date de sa premi\u00e8re cr\u00e9ation en tant que sculpteur reste incertaine. Bien que certains indices sugg\u00e8rent qu\u2019il aurait pu participer \u00e0 la d\u00e9coration d\u2019objets d\u00e8s le d\u00e9but des ann\u00e9es 1920, les premi\u00e8res \u0153uvres clairement document\u00e9es datent du tournant des ann\u00e9es 1930 \u2014 une p\u00e9riode qui co\u00efncide pleinement avec son adh\u00e9sion au surr\u00e9alisme.<\/p>\n\n\n\n

En 1931, Dal\u00ed publie un article dans Le Surr\u00e9alisme au service de la R\u00e9volution<\/em> qui devient un v\u00e9ritable \u00ab\u202fmanifeste\u202f\u00bb sur les nouvelles potentialit\u00e9s de l\u2019objet \u00e0 fonctionnement symbolique, allant au-del\u00e0 de ce qu\u2019Andr\u00e9 Breton avait propos\u00e9 \u00e0 propos de l\u2019objet surr\u00e9aliste. Dans ce texte, il th\u00e9orise six cat\u00e9gories d\u2019objets surr\u00e9alistes et pr\u00e9sente son Objet \u00e0 fonctionnement symbolique<\/em> (OE1). Ces cr\u00e9ations viennent d\u2019une certaine mani\u00e8re appuyer sa th\u00e9orie de la lib\u00e9ration de l\u2019inconscient, d\u00e9velopp\u00e9e dans sa m\u00e9thode parano\u00efaque-critique, qu\u2019il commence \u00e0 exposer dans La Femme visible<\/em> (1930). Les objets surr\u00e9alistes constituent l\u2019une des principales contributions de Dal\u00ed au surr\u00e9alisme et l\u2019un des aspects les plus remarquables de sa carri\u00e8re. La technique qu\u2019il utilise dans de nombreux cas est celle de l\u2019assemblage. Durant cette p\u00e9riode, Dal\u00ed accompagne sa cr\u00e9ation tridimensionnelle de plusieurs essais th\u00e9oriques sur l\u2019objet, parmi lesquels se distinguent : L\u2019objet tel que l\u2019exp\u00e9rimentation surr\u00e9aliste le r\u00e9v\u00e8le <\/em>(1932), Objets psycho-atmosph\u00e9riques-anamorphiques<\/em> (1933) et Honneur \u00e0 l\u2019objet !<\/em> (1936).<\/p>\n\n\n\n

Parall\u00e8lement \u00e0 l\u2019objet surr\u00e9aliste, Dal\u00ed r\u00e9alise \u00e9galement des sculptures en pl\u00e2tre, notamment entre 1933 et 1936. Sa c\u00e9l\u00e8bre V\u00e9nus de Milo aux tiroirs<\/em> (1936, OE24) en est l\u2019un des exemples les plus embl\u00e9matiques. Par ailleurs, durant la seconde moiti\u00e9 des ann\u00e9es 1930, ses installations et architectures \u00e9ph\u00e9m\u00e8res prennent une importance particuli\u00e8re. Les vitrines qu\u2019il con\u00e7oit pour les magasins Bonwit Teller ou le pavillon R\u00eave de V\u00e9nus<\/em>, sp\u00e9cialement cr\u00e9\u00e9 pour l\u2019Exposition universelle de New York en 1939, t\u00e9moignent de l\u2019expansion de la cr\u00e9ation dalinienne dans l\u2019espace tridimensionnel. Un nouvel espace de cr\u00e9ation qui conna\u00eetra son plein \u00e9panouissement dans les ann\u00e9es 1970, avec le Th\u00e9\u00e2tre-Mus\u00e9e Dal\u00ed de Figueres.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019une des autres contributions les plus remarquables de l\u2019artiste dans le domaine de l\u2019\u0153uvre tridimensionnelle est la cr\u00e9ation de bijoux. Sa collaboration avec Fulco di Verdura en 1940 pour la r\u00e9alisation de six pi\u00e8ces, \u00e0 mi-chemin entre la joaillerie et l\u2019orf\u00e8vrerie, constitue l\u2019un des t\u00e9moignages les plus significatifs de cette facette de sa cr\u00e9ation. Peu apr\u00e8s, au milieu des ann\u00e9es 1940, il entame un vaste projet avec les joailliers Ertman et Alemany, \u00e0 New York, pour concevoir et ex\u00e9cuter une collection de bijoux destin\u00e9e \u00e0 la Catherwood Foundation de Bryn Mawr, en Pennsylvanie. Ces pi\u00e8ces sont acquises en 1958 par la Owen Cheatham Foundation, qui les pr\u00eate ensuite \u00e0 diverses organisations caritatives, \u00e9ducatives et culturelles afin d\u2019organiser des expositions \u00e0 but philanthropique. Toutes les \u0153uvres de cette collection ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es avec des mat\u00e9riaux nobles et des pierres pr\u00e9cieuses. Certaines sont devenues embl\u00e9matiques de la cr\u00e9ation dalinienne, parmi lesquelles Les L\u00e8vres de rubis<\/em> et L\u2019\u0152il du temps<\/em> (1949), Le C\u0153ur royal<\/em> (1953) ou encore Le Calice de la vie<\/em> (1965).<\/p>\n\n\n\n

Parall\u00e8lement, \u00e0 partir des ann\u00e9es 1940 et jusqu\u2019\u00e0 la fin des ann\u00e9es 1960 environ, Dal\u00ed r\u00e9alise des sculptures et des objets aux typologies, mat\u00e9riaux et techniques vari\u00e9s, dans le cadre de projets sp\u00e9cifiques. Dans ce contexte, les objets, sculptures et installations con\u00e7us pour sa maison de Portlligat rev\u00eatent une importance particuli\u00e8re. Il y d\u00e9veloppe cet univers de mani\u00e8re significative apr\u00e8s son retour des \u00c9tats-Unis en 1948, \u00e0 travers diff\u00e9rentes extensions et transformations de l\u2019espace<\/p>\n\n\n\n

Au cours des ann\u00e9es 1960 et 1970, Dal\u00ed autorise \u00e9galement la r\u00e9alisation d\u2019\u00e9ditions de sculptures. Il fait notamment proc\u00e9der \u00e0 l\u2019\u00e9dition en bronze de certaines de ses sculptures et objets surr\u00e9alistes con\u00e7us dans les ann\u00e9es 1930. L\u2019un des exemples les plus significatifs est le Buste de femme r\u00e9trospectif<\/em>, une cr\u00e9ation de 1933 sur un buste en c\u00e9ramique, qui fait l\u2019objet d\u2019une \u00e9dition limit\u00e9e en bronze entre 1976 et 1977. Il est tr\u00e8s probable que l\u2019une des principales motivations de ces \u00e9ditions soit d\u2019assurer la pr\u00e9sentation des \u0153uvres dans le cadre des nombreuses expositions r\u00e9trospectives organis\u00e9es au cours de ces ann\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Un autre moment cl\u00e9 de la production sculpturale de Dal\u00ed s\u2019inscrit dans la conception et la cr\u00e9ation du Th\u00e9\u00e2tre-Mus\u00e9e Dal\u00ed de Figueres. Tant \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur qu\u2019\u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur du mus\u00e9e, l\u2019artiste con\u00e7oit un grand nombre d\u2019objets, de sculptures et d\u2019installations qui font partie int\u00e9grante de l\u2019identit\u00e9 singuli\u00e8re de cet espace. L\u2019installation du Taxi pluvieux<\/em>, les sculptures architecturales connues sous le nom de Monstres\u00ab grotesques \u00bb dans la cour centrale, les sculptures en pl\u00e2tre qui couronnent la coupole g\u00e9od\u00e9sique ou encore les diff\u00e9rentes vitrines, notamment dans le couloir du premier \u00e9tage, t\u00e9moignent de la richesse conceptuelle de sa cr\u00e9ation sculpturale. Le mus\u00e9e conserve \u00e9galement de nombreuses sculptures, objets modifi\u00e9s et bijoux, qui illustrent l\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9 des mat\u00e9riaux, techniques et proc\u00e9d\u00e9s utilis\u00e9s par Dal\u00ed pour sa cr\u00e9ation tridimensionnelle tout au long de sa carri\u00e8re.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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