\u00a012 septembre, 2005<\/p>\n
Lorsqu’on cherche la d\u00e9finition d’autoportrait dans le dictionnaire, on trouve ceci : \u00ab Portrait d’une personne ex\u00e9cut\u00e9 par elle-m\u00eame \u00bb. Cette pratique, Dal\u00ed s’y est livr\u00e9 \u00e0 de nombreuses reprises au cours de sa vie. Je concentrerai toutefois mon propos sur quelques-uns des autoportraits r\u00e9alis\u00e9s par Dal\u00ed dans sa jeunesse, entre quinze et dix-sept ans, c’est-\u00e0-dire de 1919 \u00e0 1921.<\/p>\n
Ces portraits sont tout particuli\u00e8rement int\u00e9ressants en ce qu’ils r\u00e9v\u00e8lent une intention chez Dal\u00ed : donner une certaine image de lui-m\u00eame. Ce sont autant de tentatives d’auto-affirmation aussi bien personnelle qu’artistique. Partant, on peut dire que les autoportraits de ces ann\u00e9es sont \u00e9troitement li\u00e9s aux journaux intimes \u00e9crits par Dal\u00ed entre 1919 et 1920, journaux que F\u00e8lix Fan\u00e9s publiera en 1994 sous le titre Salvador Dal\u00ed. Un diari: 1919-1920. Les meves impressions i records \u00edntims<\/em> (\u00ab Salvador Dal\u00ed. Journal : 1919-1920. Mes impressions et souvenirs intimes <\/em>\u00bb).<\/p>\n Dans ce journal, on d\u00e9couvre un Salvador Dal\u00ed qui \u00e9crit pratiquement chaque jour, faisant \u00e9tat de son activit\u00e9 quotidienne et de ses opinions, en mati\u00e8re d’art comme de politique. On y voit un Dal\u00ed enthousiaste, imp\u00e9tueux, sentimental et romantique, qui se r\u00e9jouit de passer les \u00e9t\u00e9s \u00e0 Cadaqu\u00e9s et de pouvoir peindre, passionn\u00e9 qu’il est par l’impressionnisme que lui a fait conna\u00eetre Ramon Pichot. \u00c0 titre d’exemple, voici une lettre, tir\u00e9e elle aussi de son journal, que Dal\u00ed adresse \u00e0 son oncle Anselm Dom\u00e8nech en 1920, et dont j’ai jug\u00e9 utile de reproduire un extrait directement en rapport avec les tableaux de la m\u00eame \u00e9poque :<\/p>\n \u00ab Cher oncle, J’ai pass\u00e9 un (\u00e9t\u00e9) d\u00e9licieux, comme ils le sont tous, au village id\u00e9al et enchanteur de Cadaqu\u00e9s. L\u00e0, au bord de la mer latine, je me suis repu de lumi\u00e8re et de couleur. J’ai pass\u00e9 les \u00e9touffantes journ\u00e9es d’\u00e9t\u00e9 \u00e0 peindre fr\u00e9n\u00e9tiquement, en m’effor\u00e7ant de traduire l’incomparable beaut\u00e9 de la mer et la plage ensoleill\u00e9e.Plus \u00e7a va et plus je prends la mesure de la difficult\u00e9 de l’art, mais plus \u00e7a va, plus j’y prends plaisir et plus j’aime cela. J’admire toujours les grands impressionnistes fran\u00e7ais, Manet, Degas, Renoir. Ce sont eux qui guident le plus fermement mon chemin. J’ai presque totalement chang\u00e9 de technique et, quant aux gammes, elles sont beaucoup plus claires qu’avant ; j’ai compl\u00e8tement abandonn\u00e9 les bleus et les rouges sombres qui, auparavant, contrastaient (sans harmonie) avec la clart\u00e9 et la luminosit\u00e9 des autres.Je continue \u00e0 ne gu\u00e8re me soucier du dessin, dont je me passe totalement. La couleur et le sentiment, voil\u00e0 vers quoi tendent mes efforts.[…] Le portrait m’int\u00e9resse chaque jour davantage, encore que, techniquement parlant, il me paraisse du m\u00eame ordre qu’un paysage ou une nature morte […] \u00bb.<\/p>\n Je ne remettrais pas les dires de Dal\u00ed en question, mais au-del\u00e0 d’un exercice pictural, ne pourrait-on pas voir dans les autoportraits de ces ann\u00e9es la manifestation, chez l’artiste adolescent, de la conscience de sa singularit\u00e9 ?<\/p>\n Revenons au journal. On y trouve un Dal\u00ed qui, en avril 1920, apprenant que son p\u00e8re a d\u00e9cid\u00e9 de l’envoyer \u00e9tudier \u00e0 l’\u00c9cole sp\u00e9ciale de peinture, de sculpture et de gravure de la Royale acad\u00e9mie des beaux-arts de San Fernando, \u00e0 Madrid, n’h\u00e9site pas \u00e0 affirmer : \u00ab Je serai un g\u00e9nie, et le monde m’admirera. Peut-\u00eatre serai-je m\u00e9pris\u00e9 et incompris, mais je serai un g\u00e9nie, parce que j’en suis certain \u00bb.<\/p>\n La volont\u00e9 de Dal\u00ed de devenir peintre s’affirme tr\u00e8s t\u00f4t ; il sait que ce sera l’exercice de l’activit\u00e9 picturale qui lui permettra de devenir un g\u00e9nie. D\u00e9j\u00e0 vers 1919 (1), il se repr\u00e9sente en train de peindre dans son atelier de Cadaqu\u00e9s, et, comme il le disait lui-m\u00eame plus haut avec ses propres mots, son int\u00e9r\u00eat pour l’impressionnisme, pour la couleur, notamment les tons roses et vermillons, et, surtout, pour l’\u00e9tude de la lumi\u00e8re y est tout \u00e0 fait palpable. Par ailleurs, si on analyse Autoportrait \u00e0 l’atelier, qui appartient \u00e0 la collection du Salvador Dal\u00ed Museum de St. Petersburg (Floride), on peut penser que Dal\u00ed avait peut-\u00eatre connaissance des toutes premi\u00e8res oeuvres fauvistes peintes par Matisse durant l’\u00e9t\u00e9 1905 \u00e0 Collioure, qui on fait l’objet d’une exposition en 2005 au Mus\u00e9e d’art moderne de C\u00e9ret : Matisse-Derain. Collioure 1905, un \u00e9t\u00e9 fauve. La co\u00efncidence du th\u00e8me des int\u00e9rieurs lumineux, avec un balcon ouvert sur la M\u00e9diterran\u00e9e, et, tout sp\u00e9cialement, la similitude chromatique avec La fen\u00eatre ouverte de Matisse le laisse penser.<\/p>\n Dal\u00ed r\u00e9alisera un autre autoportrait en train de peindre, dans le m\u00eame atelier de la Riba d’en Pichot, \u00e0 Cadaqu\u00e9s, sur une toile dat\u00e9e de 1920 environ dont on a malheureusement perdu la trace.<\/p>\n D’autres fragments du journal, qui viennent corroborer les parall\u00e9lismes entre les \u00e9crits et ce que r\u00e9v\u00e8lent les autoportraits, montrent que Dal\u00ed faisait souvent \u00e9talage d’une distance hautaine vis-\u00e0-vis de ses camarades, et qu’il cherchait par ses mani\u00e8res \u00e0 les impressionner, de m\u00eame que son entourage en g\u00e9n\u00e9ral. D’ailleurs, toujours dans le m\u00eame but, on d\u00e9couvre un Dal\u00ed qui mod\u00e8le peu \u00e0 peu son apparence physique : il s’est laiss\u00e9 pousser les cheveux et les favoris, et s’habille avec extravagance.<\/p>\n L’Autoportrait appartenant \u00e0 la collection de la Fondation Gala-Salvador Dal\u00ed (env. 1919), celui de la collection E. Isern Dalmau (env. 1920) et celui du Salvador Dal\u00ed Museum de St. Petersburg, Floride (env. 1921) ont en commun une singularit\u00e9 qui confirme en grande partie ce qui pr\u00e9c\u00e8de. Dans ce dernier, l’artiste se repr\u00e9sente de profil, regard tourn\u00e9 vers nous, bien que l’un de ses yeux soit cach\u00e9. Toutefois, s’il est l’occasion d’une magnifique \u00e9tude de la lumi\u00e8re et des clairs-obscurs, ce portrait ne parvient pas \u00e0 dissimuler une certaine arrogance, pour ne rien dire des connotations iconologiques de l’oeil au long de l’histoire de l’art.<\/p>\n Dans l’Autoportrait de l’ancienne collection Serraclara (env. 1920) et l’Autoportrait avec col rapha\u00e9lesque (env. 1921), Dal\u00ed se repr\u00e9sente avec le paysage de Cadaqu\u00e9s en arri\u00e8re fond, unissant ainsi les th\u00e8mes qui faisaient alors sa pr\u00e9dilection. Les paysages sont toujours un pr\u00e9texte pour jouer avec la lumi\u00e8re et la couleur, qui ne cesse de gagner de l’\u00e9clat. Dal\u00ed lui-m\u00eame pr\u00e9cise qu’il peint d’apr\u00e8s nature et qu’il ressent un int\u00e9r\u00eat particulier pour la lumi\u00e8re du cr\u00e9puscule, dont il parvient \u00e0 saisir la totalit\u00e9 des chromatismes. Le coup de pinceau est leste et dense ; il s’agit d’\u00e9viter, comme il l’explique en 1922, qu’un coucher de soleil ressemble \u00e0 un chromo.<\/p>\n Si l’Autoportrait dat\u00e9 approximativement de 1920 le montre, t\u00eate tourn\u00e9e vers le spectateur, dans une attitude davantage romantique, celle du Dal\u00ed qui \u00e9prouve une forte empathie avec la nature, l’Autoportrait avec col rapha\u00e9lesque repr\u00e9sente un Dal\u00ed qui nous regarde fixement et presque avec s\u00e9v\u00e9rit\u00e9. Comme le titre l’exprime implicitement, cette huile est un hommage \u00e0 l’un de ses peintres favoris, Rapha\u00ebl, dont l’autoportrait lui \u00e9tait parfaitement connu puisqu’il ornait le frontispice du tome consacr\u00e9 \u00e0 cet artiste de la collection Gowans, que Dal\u00ed poss\u00e9dait toute enti\u00e8re.<\/p>\n On peut donc dire qu’en r\u00e8gle g\u00e9n\u00e9rale les portraits de cette \u00e9poque r\u00e9v\u00e8lent un Dal\u00ed narcissique d\u00e9sireux d’occuper\u00a0 l’espace pictural et d’exalter son individualit\u00e9, signe avant-coureur de l’exhibitionnisme qui le caract\u00e9risera toute sa vie. Artiste et oeuvre deviennent indissociables, Dal\u00ed \u00e9tant \u00e0 la fois auteur et protagoniste de son oeuvre comme de ses \u00e9crits. Selon Robert Lubar : \u00ab Parler d’autoportrait dans l’oeuvre de Dal\u00ed rel\u00e8ve pratiquement de la redondance ; en effet, Salvador Dal\u00ed – l’homme, l’artiste et l’individu – est tout \u00e0 la fois le sujet et l’objet privil\u00e9gi\u00e9 de son propre parcours artistique \u00bb.<\/p>\n Note :<\/p>\n \n1- Pr\u00e9cisons que l’incertitude quant aux ann\u00e9es d’ex\u00e9cution des oeuvres est due au fait qu’elles ne sont ni sign\u00e9es, ni dat\u00e9es, \u00e0 l’exception de l’Autoportrait de l’ancienne collection Serraclara, qui, lui, porte une signature. Les dates mentionn\u00e9es dans cet article sont celles qui figurent dans le Catalogue raisonn\u00e9 de peintures [1910-1930] de la Fondation Gala-Salvador Dal\u00ed.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00a012 septembre, 2005 Lorsqu’on cherche la d\u00e9finition d’autoportrait dans le dictionnaire, on trouve ceci : \u00ab Portrait d’une personne ex\u00e9cut\u00e9 par elle-m\u00eame \u00bb. 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