- Lugar:
-
Castillo Gala Dalí-Púbol
- Tipología:
- Actividad
- Fechas de la actividad:
- 17, 18 i 19 de setembre
El programa combina contexto histórico, práctica fotográfica y procesos de edición, integrando fotografía de autor, moda y retrato conceptual
El stage fotográfico en el Castillo Gala-Dalí de Púbol, en colaboración con la Escola Universitaria de les Arts ERAM, propone tres días de inmersión en el universo poético y simbólico de Gala y Dalí. A través de la fotografía como lenguaje creativo, se explorarán la identidad, el cuerpo y la representación en diálogo con el espacio, la luz y la memoria del castillo. El programa combina contexto histórico, práctica fotográfica y procesos de edición, integrando fotografía de autor, moda y retrato conceptual.
Entre espejos, texturas y atmósferas, cada participante desarrollará una narrativa visual propia, profundizando en la relación entre imagen e imaginario. La experiencia incluye acompañamiento creativo y espacios de reflexión compartida, fomentando una mirada personal y crítica. El proceso culmina con la creación de una serie fotográfica y una presentación colectiva de los proyectos, convirtiendo la estancia en un espacio vivo de creación, experimentación y transformación artística.
Dirigido a cualquier persona que quiera mejorar y agilizar sus habilidades y técnicas fotográficas, al tiempo que explorar nuevas posibilidades expresivas a través de la fotografía.
Conocimientos básicos de fotografía y dominio elemental de los controles manuales de la cámara.
Es necesario que los participantes traigan:
- Cámara fotográfica réflex
- Trípode
- Ordenador portátil con un programa de edición instalado
- Adaptador o lector de tarjetas SD
- Fotografía de entorno
Captación de espacios interiores y exteriores, texturas, detalles arquitectónicos y atmósferas.
- Fotografía de autor y conceptual
Exploración de la relación del yo con el entorno, narrativas personales, experimentos con espejos, reflejos y dobles exposiciones.
- Fotografía de Moda y Retrato
Trabajo con modelos, vestuario y escenografía inspirados en el universo de Gala. Dirección de modelos, expresividad corporal y retratos artísticos en diálogo con la arquitectura y la luz natural.
- Edición y Narrativa Visual
Selección y edición de imágenes para construir una narrativa con coherencia estética. Presentación colectiva con proyecciones digitales en formato expositivo.
Jueves, 17 de septiembre
10:00 – 13:00 Bienvenida y presentación del Stage
Visita guiada al Castillo Gala-Dalí de Púbol, que permitirá descubrir la historia del edificio y el singular universo creado por Salvador Dalí para Gala, contextualizándolo en su entorno social, cultural y artístico. A lo largo del recorrido se analizarán los principales espacios del castillo y el papel que este desempeñó en la vida y la obra de la pareja.
También se visitará la exposición temporal Dalí/Horst. Miradas cruzadas, dedicada a la relación creativa entre Salvador Dalí y el fotógrafo Horst P. Horst, así como al diálogo entre arte, moda y fotografía. La muestra pone de relieve las complicidades entre ambos creadores y su influencia mutua en la construcción de nuevos lenguajes visuales.
13:00 -15:00 Pausa para comer y descanso
15:00 – 19:00 Práctica fotográfica con Mireia Tor
Taller fotográfico que invita a explorar el paisaje como una construcción perceptiva y emocional, más allá de su representación descriptiva. Inspirado en la obra de Gala y Salvador Dalí, plantea la práctica fotográfica como un espacio donde el paisaje se convierte en un lenguaje: no se trata de mostrarlo, sino de interpretarlo y construir imágenes con intención, significado y una mirada personal.
Viernes, 18 de septiembre
09:00 – 13:30 Práctica fotográfica con Alba Yruela i Steph Watson
Propuesta formativa centrada en la fotografía de moda y el retrato artístico, inspirada en el universo de Gala Dalí y en el diálogo entre cuerpo, vestuario y arquitectura. A través de la práctica fotográfica, los participantes explorarán la dirección de modelo, la composición y la luz para construir imágenes con una mirada personal, en las que la fotografía se convierte en una herramienta de creación visual capaz de generar relatos estéticos y expresivos más allá de la representación convencional.
13:30 -16:00 Pausa para comer y descanso
16:00 – 19:00 Práctica de narrativa visual con David Salcedo
Propuesta formativa centrada en la construcción de narrativas visuales, donde los participantes aprenderán a dar forma y significado a sus proyectos a través de la selección, la edición y la secuenciación de imágenes. Mediante ejercicios prácticos y el análisis de referentes, se trabajarán la coherencia visual y la capacidad de las fotografías para articular relatos, emociones y conceptos, transformando un conjunto de imágenes en una propuesta narrativa con identidad propia.
Sábado, 19 de septiembre
09:00 a 13:00 Edición fotográfica y maquetación
Propuesta formativa centrada en el revelado y la edición fotográfica como herramientas fundamentales para dar forma al lenguaje visual de cada proyecto. Los participantes trabajarán la selección, el tratamiento y la preparación de las imágenes para su exhibición, explorando distintos formatos de presentación y la relación entre fotografía, espacio y soporte. El proceso culminará con la creación de material expositivo y la integración de las imágenes en telas y otros espacios físicos, ampliando las posibilidades expresivas de la fotografía más allá del papel o la pantalla.
13:00 -15:00 Pausa para comer y descanso
15:00 – 18:00 Preparación de la exposición
Montaje de la instalación y proyección
20:00 Inauguración de la exposición
Cierre y reflexión conjunta
21:00 Cena de clausura del stage con el grupo
Alba Yruela
Fotógrafa del Empordà reconocida por una mirada íntima, sensible y directa sobre las relaciones, la naturaleza y el autorretrato. Su trabajo parte de la observación de su entorno más cercano y construye relatos visuales que transitan entre la cotidianidad, la memoria y la experiencia personal. Ha publicado en revistas internacionales como Vogue, Die Zeit, Apartamento, Lula o The Plant, y su obra se ha expuesto en muestras colectivas en ciudades como París, Los Ángeles, Londres y Barcelona. Es autora de varios fotolibros, entre los que destacan Diaris 2009-2019 (2021), Bound 2 (2018) y Cherry Blossom, Don’t Cry (2025). Su trabajo ha formado parte de la Bienal de Fotografía Xavier Miserachs, ha realizado exposiciones individuales en Chiquita Room y ha participado en eventos de referencia como ARCOmadrid, el Festival Art Nou y Paris Photo.
Mireia Tor
Fotógrafa, docente y facilitadora de procesos creativos a través de la imagen. Formada en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y en la Saint Martins School of Arts de Londres, combina la práctica artística con la docencia, explorando el potencial de la fotografía como herramienta para estimular el pensamiento visual, la creatividad y la mirada crítica.
Su labor educativa se centra en acompañar procesos de aprendizaje en los que la imagen se convierte en un espacio de experimentación, reflexión y expresión personal. Paralelamente, desarrolla proyectos de fotografía profesional en Girona y el Baix Empordà, e impulsa experiencias fotográficas vinculadas a la naturaleza y al territorio.
A través de estos proyectos, invita a descubrir nuevas formas de relación con el paisaje, entendiendo la fotografía no solo como una técnica, sino también como una manera de observar, crear y conectar con el entorno.
David Salcedo
Formado en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), desarrolla una trayectoria artística marcada por una mirada documental sensible, en la que conviven la ironía sutil, el misterio y una profunda atención a lo cotidiano. Su trabajo se centra a menudo en los espacios, las personas y las experiencias que le son más próximos, convirtiéndolos en una reflexión visual sobre la memoria, la identidad y la condición humana.
Esta manera de entender la fotografía le ha llevado a exponer su obra en numerosas muestras de ámbito nacional e internacional, tanto en Europa como en América. Ha sido reconocido con diversos premios y becas, entre los que destacan el Nuevo Talento Fnac 2015, el Premio Projecta 2016 del Centro Andaluz de la Fotografía y su selección como finalista de los Street Photography Awards de LensCulture.
Desde 2014 ha publicado y autoeditado diversos fotolibros y actualmente está representado por agencias y galerías especializadas en fotografía contemporánea.
Steph Watson
Artista visual, fotógrafa y docente, experta en el desarrollo de proyectos artísticos y culturales. Especializada en pedagogía visual y en el uso terapéutico de la imagen con perspectiva de género, combina la práctica artística con la docencia, explorando el potencial de la fotografía como herramienta de reflexión, expresión y transformación personal.
Su labor se centra en acompañar procesos vinculados a la identidad, la memoria y los procesos emocionales, especialmente en relación con las experiencias de las mujeres. Paralelamente, desarrolla proyectos educativos, comunitarios y de investigación que promueven una mirada crítica sobre la representación del cuerpo y la identidad.
A través de estos proyectos, entiende la fotografía como un lenguaje capaz de generar diálogo, conciencia y nuevas formas de relación con uno mismo y con el entorno.
El precio del stage fotográfico es de 700 €. Se realizará un primer pago de 350 € en el momento de recibir la aceptación de la matrícula, y un segundo pago de 350 € antes del 31 de agosto.
El precio de la matrícula incluye:
- 10 horas de formación práctica fotográfica con profesionales de distintos ámbitos
- Introducción a la figura de Gala como icono de estilo, visita al Castillo Gala-Dalí por parte del personal de la Fundación Gala-Salvador Dalí y a la exposición temporal Dalí / Horst: miradas cruzadas
- Dietas (desayunos, comidas y una cena)
El precio de la matrícula no incluye:
- Alojamiento
- El equipo fotográfico
Para inscribirse en la actividad, es necesario completar el formulario de inscripción. Nos pondremos en contacto con usted a la mayor brevedad posible.
Plazas limitadas.
Derechos de propiedad intelectual: Las fotografías realizadas durante el stage no podrán tener finalidad comercial ni ser utilizadas en comunicaciones o materiales promocionales que incluyan la imagen o la obra de Salvador Dalí sin la autorización previa y expresa de la Fundación Gala-Salvador Dalí (FGSD).
En particular, cualquier uso publicitario o promocional relacionado con la FGSD y/o el Castillo Gala-Dalí, así como cualquier reproducción de la imagen o la obra de Salvador Dalí, requiere autorización previa por escrito de la FGSD.
Consulte los criterios y procedimientos para solicitar el uso de imágenes y derechos de propiedad intelectual relacionados con la obra y la figura de Salvador Dalí: Drets i imatge – Fundació Gala – Salvador Dalí
De acuerdo con el Reglamento (UE) 2016/679 (RGPD) y la Ley Orgánica 3/2018, le informamos de que los datos personales facilitados serán tratados por la Fundación Gala-Salvador Dalí y la Fundación Joan Bosch (ERAM), con la finalidad de gestionar la inscripción y el desarrollo del curso de fotografía de retrato y moda.
Los datos no serán cedidos a terceros, salvo obligación legal, y se conservarán durante el tiempo necesario para cumplir las finalidades indicadas.
Puede ejercer sus derechos de acceso, rectificación, supresión y demás derechos enviando una solicitud a reserves@fundaciodali.org.
