Proceso de creación

Dibujar las ideas, dibujar el pensamiento, pensar El Cristo

“Pero debo abandonar aquí el tema del dibujo, el cual requiere un tratado para él solo. Recuerda únicamente que la altísima moralidad de tu trabajo depende de saber cómo dibujar bien, y que Ingres deseaba inculcar en ti profundamente esta idea patricia, grabándola con la afilada punta de su severo y jurídico lápiz cuando escribió, con objeto de que lo recordaras siempre, que “el dibujo es la probidad del arte”[1].

Salvador Dalí, 50 secretos mágicos para pintar (1948)

En la historia del arte, el dibujo es considerado el principio de todas las artes, sea como actividad intelectual o en calidad de lenguaje universal. Bruce Nauman recupera la idea de Leonardo da Vinci -la pintura como “una cosa mentale”[2]- cuando afirma que “dibujar es equivalente a pensar. Algunos dibujos se hacen con la misma intención que se escribe; son notas que se toman”[3].

Los dibujos son el testimonio del proceso de creación de los artistas, la primera manifestación de la obra, la primera nota de la idea o proyecto que el artista tiene en mente; por eso su sucesión en un álbum de dibujos permite observar los pensamientos del autor acerca de la obra, así como su proceso de trabajo (conceptualización), a la manera de una lluvia de ideas: pruebas de formas, disposiciones de elementos, diferentes composiciones, etc. En la Fundació Gala-Salvador Dalí se conservan numerosos dibujos y álbumes de dibujos que explican las ideas y pensamientos gráficos para pinturas y proyectos distintos, los cuales dan mucha información del método de trabajo del artista en el estudio de sus obras.

Para la exposición Dalí. El Cristo de Portlligat que se celebra en el Teatro-Museo Dalí, se ha escogido el cuaderno de dibujos procedente del Archivo Pere Vehí de Cadaqués, que contiene dibujos y anotaciones correspondientes a los inicios de la etapa mística nuclear de Salvador Dalí, que arranca formalmente con la publicación del Manifiesto místico en 1951. En este cuaderno, Dalí expresa sus pensamientos acerca de diferentes pinturas y proyectos en los que está trabajando mediante bocetos y apuntes: desde anotaciones del guion gráfico para el filme no realizado El alma (1948-1952) hasta bocetos de Cristóbal Colón (1958), lo cual permite situar la libreta entre 1948 y 1958. También encontramos, entre otros materiales, apuntes para la casa de Portlligat que corresponden a la ampliación que se llevó a cabo a partir de 1949, así como bocetos para la puesta en escena de la fotografía In Voluptate Mors (1951), de Philippe Halsman.

Asimismo, entre estos bocetos y apuntes se hallan las ideas y pensamientos de Dalí sobre El Cristo. Tales dibujos muestran el proceso creativo del artista a propósito de esta obra y cómo va trabajando la idea de pintar un Cristo “bello, como el Dios que es”[4]. Se pueden observar los ensayos de distintas composiciones de Cristos -alguno de los cuales recuerda la figura de Cristo bocetada por san Juan de la Cruz-, aunque la mayor parte son los que presentan la figura de escorzo, con visión frontal y flotante, pero con variaciones, como por ejemplo la imagen del Cristo reflejado.

  • c. 1951

    Núm. cat. P667

    Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow

    © CSG CIC Glasgow Museums Collection

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    c. 1951

    Núm. cat. P667

    Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow

    © CSG CIC Glasgow Museums Collection

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

  • c. 1952

    Núm. cat. P670

    Colección Masaveu, Oviedo

    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2023

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    c. 1952

    Núm. cat. P670

    Colección Masaveu, Oviedo

    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2023

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

  • c. 1954

    Núm. cat. P702

    Colección privada

    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2023

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    c. 1954

    Núm. cat. P702

    Colección privada

    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2023

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

  • c. 1956

    Núm. cat. P1176

    Art Hispania, S. L., Barcelona

    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2023

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    c. 1956

    Núm. cat. P1176

    Art Hispania, S. L., Barcelona

    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2023

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

  • c. 1955

    Núm. cat. P719

    National Gallery of Art, Washington, Chester Dale Collection

    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2023

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    c. 1955

    Núm. cat. P719

    National Gallery of Art, Washington, Chester Dale Collection

    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2023

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

  • c. 1958

    Núm. cat. P743

    The Dalí Museum, St. Petersburg (Florida)

    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2023

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    c. 1958

    Núm. cat. P743

    The Dalí Museum, St. Petersburg (Florida)

    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2023

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

    Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

Philippe Halsman

In Voluptate Mors, 1951

Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

Dibujos relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

Ricardo Sans

Vista exterior de la casa de Portlligat, 1952

Ricardo Sans Condeminas © Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2023

Croquis relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí, Cadaqués

Croquis relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí, Cadaqués

Croquis relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí, Cadaqués

Croquis relacionados del cuaderno de dibujos, Archivo Pere Vehí, Cadaqués

El proceso de creación: técnicas de trabajo

El proceso de trabajo de Dalí es intenso. El artista se revela como un trabajador infatigable y meticuloso que utiliza una variada riqueza de recursos técnicos para la consecución de la pintura definitiva. La idea que tiene para la pintura la materializa en diferentes fases que muestran el flujo del pensamiento del artista respecto a El Cristo. Primero, Dalí realiza múltiples bocetos y dibujos sobre distintos papeles y libretas, como apuntes visuales de las ideas para la composición del Cristo y sus variantes. Paralelamente, en una segunda fase, el artista busca los modelos -en fotografías, imágenes de libros, revistas o postales- para plasmar en el lienzo aquellas ideas y bocetos previos. Finalmente, en una tercera fase, Dalí traslada los modelos definitivos a la pintura. Se trata de un proceso orgánico que, lejos de ser innovador, sigue los pasos de la tradición clásica, aunque utilizando siempre opciones propias y otras derivadas del uso de los nuevos materiales y técnicas de la época. Dalí recoge esta tradición clásica y a la par actualizada en su tratado técnico sobre pintura 50 secretos mágicos para pintar (1948), inspirado, entre otros, en Il libro dell’arte de Cennino Cennini. Este libro recoge informaciones sobre cómo tiene que ser la vida del artista, sus fuentes de inspiración, técnicas de pintura, sobre tipos de pigmentos y pinceles, etc., así como de la importancia del dibujo.

Selección de citas 50 secretos mágicos para pintar

Esbozos y dibujos como apuntes visuales de las ideas:

Una verdad fundamental en tu aprendizaje de pintor es la de que debes aprender a dibujar antes de tocar tus pinceles.

                                                                                                                               [p. 184] 

Dibujos de diferentes temáticas con diferentes técnicas
Cuaderno de dibujo, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

 

[...] mi Secreto Número 20 [...] El método de comenzar a dibujar directamente del natural sin la intermediación de láminas es correcto, y también el de dibujar primeramente vaciados en yeso de esculturas antiguas, antes de hacerlo de modelos vivos.

                                                                                                                                [p. 199]

Bocetos de diferentes figuras con diferentes técnicas
Cuaderno de dibujo, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

Cuando te hayas hecho experto en el dibujo, te aconsejo que, a tu vez, te desnudes completamente, pues te es necesario sentir, al dibujar, el diseño de tu propio cuerpo, tanto como la augusta realidad del contacto de las plantas de tus pies con el suelo: pues el hombre que sabe cómo se dibuja y que, carboncillo en mano, es capaz al cabo de dibujar cuanto desea, siente que se ha convertido en una especie de dios, [...] Éste es el Secreto Número 23.

                                                                                                                                [p. 205]

Bocetos de diferentes figuras con diferentes técnicas
Cuaderno de dibujo, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

Recuerda únicamente que la altísima moralidad de tu trabajo depende de saber cómo dibujar bien, y que Ingres deseaba inculcar en ti profundamente esta idea patricia, grabándola con la afilada punta de su severo y jurídico lápiz cuando escribió, con objeto de que lo recordaras siempre, que “el dibujo es la probidad del arte”.

                                                                                                                               [p. 210] 

Apuntes de Cristo con diferentes posiciones y composiciones
Cuaderno de dibujo, Archivo Pere Vehí. Cadaqués

Búsqueda de modelos:

Cuando sabes cómo dibujar, pero sólo entonces, el empleo del disparador instantáneo puede ser valioso para ti. Debes darte cuenta de que una cámara fotográfica es rígida y mecánica y que tus ojos, por el contrario, son suaves y llenos de una extravagante inventiva que la pobre lente no posee en ningún modo.

                                                                                                                          [p. 209-210]

Weiman & Lester Photo Services
Negativos originales de la sesión fotográfica con el modelo Russ Saunders

[...] el Secreto Número 16 [...] te enamorarás locamente, por el resto de tu vida, del trozo de paisaje que ya has decidido cuerdamente, por medio de tu inteligencia, que es entre todos los que amas el más acreedor a toda clase de sacrificios. Como tu estudio debe estar situado junto al lugar donde has nacido, y como, si tú eres un buen pintor, ese lugar debe poseer una situación natural admirable [...]

                                                                                                                                [p. 159]

  • Barca en la playa de Portlligat
    The Dalí Museum, Saint Petersburg (Florida)
  • Pescador de Portlligat
    The Dalí Museum, Saint Petersburg(Florida)

Detalle de la segunda figura del pescador de la obra El Crist, 1951

Detalle de la figura del pescador de la obra El Crist, 1951

[...] si tú, al fin, ves de nuevo ese paisaje superpuesto al paisaje de tu memoria, de tal modo que ambos se conviertan como en dos esferas de cristal que los contengan, te prevengo de antemano que si esta visión te hizo babear la primera vez, hoy, veintisiete años después, esta misma visión no sólo te hará babear sino también llorar.

                                                                                                                                [p. 171]

  • Salvador Dalí en la playa de Portlligat, 1954
  • Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2023
    Derechos de imagen de Salvador Dalí reservados

Diferentes técnicas de traslado de los modelos definitivos a la pintura:

Coge el plano que ha de ser copiado y colócalo sobre una hoja de papel del mismo tamaño que el original. [...] Una vez bien apretadas las dos hojas y extendidas sobre un gran cartón colocado sobre la mesa, se empiezan a punzar los ángulos o los puntos donde las líneas se cruzan o se cortan entre sí sobre los planos.

                                                                                                                         [p. 189-190]

Conjunto de fotografías en blanco y negro del modelo Russ Saunders (1) con detalle de la técnica de traspaso con punzón: agujeros en la fotografía, puntitos sobre el soporte de papel (2) con el resultado del dibujo final traspasado con la técnica descrita por Salvador Dalí (3)

Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
The Dalí Museum, Saint Petersburg (Florida)

Cualquiera que sea el modo que se emplee, después de haber marcado todos los puntos del original, has de separar su copia quitando las agujas o pinzas que has usado para unir las dos hojas. Y la hoja de papel estando enteramente cubierta de punzadas de alfiler o de impresiones, entonces se dibujan de un punto a otro líneas similares a aquellas que están trazadas en el original. Estas líneas se dibujan primero con lápiz, cuya punta se halla dividida de forma que trace una línea doble.

                                                                                                                                [p. 190]

Detalle de la pintura de El Cristo e imagen IR del mismo detalle en el que se observa los trazos de la técnica de traspaso del dibujo subyacente
Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow

© CSG CIC Glasgow Museums Collection

[...] después de lo cual trasladarás sobre ella tu calco, de acuerdo con las indicaciones siguientes, las cuales constituyen el Secreto Número 24. Para esto procederás como los grabadores al trasladar su calco sobre la plancha de cobre. En otras palabras, grabarás tu dibujo por medio de una aguja u otra punta extremadamente fina, sobre una hoja de celofán del tamaño adecuado. Después cubrirás tu calco con óleo, [...]. Con el blanco y la tierra quemada harás una tinta justamente lo bastante perceptible para permitirte ver con claridad los más delgados pormenores de tu calco. Esta pintura debe ser aplicada sin ningún barniz ni secante, de tal modo que tu tinta penetrará en la incisión de cada línea grabada en la celofana. [...] Una vez limpia, debes frotarla toda dos o tres veces con una muñeca levemente humedecida con amoníaco al objeto de hacer desaparecer de ella la aceitosidad que pueda haber quedado sobre su superficie. Hecho esto, aplica la cara de tu calco a la tabla colocada en posición horizontal, y por medio de un rodillo de grabador presionarás encima como si quisieras obtener la prueba de un grabado. [...] hasta que obtengas su completo traslado a la tabla.
Este método es el único limpio para obtener un perfecto calco del dibujo más pormenorizado ejecutado directamente en pintura de óleo [...].

                                                                                                                         [p. 212-214]

Izquierda: Detalle de la mano derecha de la fotografía en b/n de Russ Saunders. Derecha: Lámina plástica (celofán) con la mano grabada (incisa) con un punzón o una punta afilada extremadamente fina
Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres

  • Fotografía en blanco y negro del modelo Russ Saunders
  • Lámina plástica (celofán) con la imagen de la fotografía calcada directamente, en este caso, con tinta negra.

Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres

Tinta china muy buena en forma sólida disuelta con agua crea un gris muy satisfactorio para preparar el dibujo sobre la tabla, pero como no se puede delinear directamente con esta tinta, primeramente tendrás que transferir tu dibujo con plomo pulverizado [...]

                                                                                                                                [p. 214]

Hoja de libro con la reproducción del dibujo de Velázquez reseguido con lápices
Reverso del soporte con la superficie tachada con grafito para poder traspasar la imagen

Calco a tinta negra de una figura de la pintura de Louis Le Nain, Paysans devant leur maison, de 1641

Reverso del soporte del papel vegetal con la superficie tachada con grafito para poder traspasar la imagen
Detalle de la figura del pescador de la obra El Cristo, 1951
Detalle de la segunda figura del pescador de la obra El Cristo, 1951
 Detalle de la fotografía en blanco y negro del modelo Russ Saunders con incisiones que siguen los perfiles de la figura y las sombras
Detalle del reverso del soporte de la misma zona con la superficie rayada con carboncillo para poder traspasar la imagen con las marcas de las líneas donde se ha ejercido presión por el anverso

Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow

© CSG CIC Glasgow Museums Collection

[Sobre la pintura al óleo] Ningún ilusionismo atmosférico era posible [con gouache]. No se podía pintar el misterio de la carne, la gloria de la pintura, con aquella subsuperficie iridiscente que la caracteriza, ni el misterio del azul del cielo, que es el propio misterio de las transparencias de la técnica pictórica, pues, incluso metafísicamente, lo que la pintura puede expresar con luminosidad grandiosa son, precisamente, los cielos y la carne.

                                                                                                                                 [p. 66]

  • El Cristo, 1951
    Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow
    © CSG CIC Glasgow Museums Collection
  • Ricardo Sans
    Salvador Dalí pinta El Cristo en el taller de Portlligat, 1951
  • Ricardo Sans Condeminas © Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2023
    Derechos de imagen de Salvador Dalí reservados. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2023
  1. Tornar amunt
    Salvador Dalí, 50 Secrets of Magic Craftmanship (1948). En Obra completa, vol. V, Ensayos 2, Destino, Fundació Gala-Salvador Dalí, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Barcelona, Figueres Madrid, 2005, p. 210.
  2. Tornar amunt
    Concepto introducido en Leonardo da Vinci, Tratado de pintura, Alianza, Madrid, 2013.
  3. Tornar amunt
    Paul Nauman citado en Juan José Gómez Molina (coord.), Las lecciones del dibujo, Cátedra, Madrid, 1995.
  4. Tornar amunt
    Salvador Dalí, “One of my first objections...” (1952). En Obra completa, vol. IV, Ensayos 1, Destino, Fundació Gala-Salvador Dalí, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Barcelona, Figueres, Madrid, 2005, p. 656.