Après une longue période d’étude et de réflexion, la recherche appliquée à l’œuvre sculpturale de Salvador Dalí commence à porter ses fruits. Depuis fin 2011, le Centre d’Études Daliniennes s’emploie à étudier la complexité du processus de création sculpturale de Dalí et à trouver des points de consensus sur quelques-uns de ses aspects les plus controversés. Et ceci de la conception/réalisation des œuvres aux problématiques que présentent certains des contrats signés par l’artiste, en passant par les éditions, y compris posthumes.

Cette présentation a pour principaux objectifs de proposer une première approche des caractéristiques de la production sculpturale de l’artiste, étayer les critères permettant sa catalogation et de poser les bases de l’authentification des œuvres qui entreront dans le Catalogue Raisonné de Sculpture et Œuvre tridimensionnelle de Salvador Dalí. Vous pouvez consulter ces informations dans les sections suivantes :

Chronologie de l’œuvre sculpturale de Salvador Dalí

Les premières sculptures de Salvador Dalí datent de la fin des années 20, époque où il réalise quelques objets et des céramiques. C’est toutefois lorsqu’il s’établit à Paris, au début des années 30, que l’artiste entame une première et véritable phase de production sculpturale. Durant toutes ces années et jusqu’à 1939, Dalí se centre sur les objets surréalistes et sur d’autres sculptures. Ce sont généralement des œuvres uniques, voire même, dans certains cas, éphémères. C’est pourquoi, du moins pour quelques-unes, on n’en connaît l’existence que par des photos ou des descriptions.

À partir des années 40 et jusqu’à la fin des années 60 environ, Dalí réalise des sculptures et des objets pour différents projets donnés. C’est également durant cette période, entre 1941 et 1958, qu’il crée les bijoux et les objets d’orfèvrerie les plus importants de sa production. Il faut également signaler certaines sculptures et autres objets et installations qu’il crée durant cette période pour la maison de Portlligat, en particulier après son retour des États-Unis en 1948.

Dans les années 60 et plus particulièrement durant les années 70, Dalí réalise de nombreuses éditions de sculpture. D’une part, il autorise des éditions originales en bronze d’un certain nombre de ses sculptures et objets surréalistes des années 30. Il est fort probable que l’un des motifs de ces éditions ait été de garantir la présence de ces œuvres lors des nombreuses expositions rétrospectives qui se tiennent au cours de cette période. D’autre part, Dalí signe alors plusieurs contrats pour l’édition de nouvelles sculptures, la plupart sous forme d’éditions multiples. Dans ce cas, Dalí réalise le modèle original -dans un matériau malléable, le plus souvent de la cire- qui servira à reproduire les exemplaires, dont il supervise personnellement la fabrication.

Une autre étape importante dans la production sculpturale de Dalí est la conception et la réalisation du Théâtre-Musée Dalí de Figueres. À partir du début des années 70 et jusqu’à son inauguration, en septembre 1974, Dalí exécute un grand nombre d’œuvres majeures, de sculptures, d’installations et d’autres objets-intervention, qui seront exposés dans son musée.

Antécédents pour l’étude de l’œuvre sculpturale de Salvador Dalí

S’il est vrai que, dans le champ de la sculpture contemporaine, chaque artiste nécessite une étude particulière et spécifique, Dalí ne fait pas exception à cet égard. Au contraire, les difficultés existant pour adopter une posture unanime à propos du processus de production de sa sculpture, notamment en ce qui concerne le concept d’authenticité de certaines éditions, posent de nombreuses interrogations.

Les recherches menées par le Centre d’Études Daliniennes ont tout particulièrement porté sur l’identification des caractéristiques des sculptures et œuvres tridimensionnelles soumises à un processus d’édition limitée avec un nombre d’exemplaires précis. Car la principale difficulté à laquelle nous nous heurtons aujourd’hui face à la production sculpturale de Salvador Dalí réside dans la prolifération d’éditions multiples, y compris posthumes.

Dans les dernières années, il a été mis en lumière que la production de sculptures posthumes de Salvador Dalí ne cessait de se développer à la faveur de contrats signés du vivant de l’artiste et de la cession ou de la vente des droits de reproduction à des tiers. Deux articles publiés par la revue ARTnews [1] ont mis ce phénomène en évidence, et notamment l’état actuel de la commercialisation de la sculpture de Dalí et les difficultés qu’implique aujourd’hui la présentation de cette œuvre au public. Bien que certaines éditions disposent dans certains cas d’un cadre ou d’un contrat légitime, leur présentation au spectateur, par les circuits commerciaux comme par les culturels, doit offrir les garanties nécessaires à une meilleure compréhension des œuvres.

À la faveur de cette confusion, de nombreuses œuvres sont aujourd’hui proposées ou exposées de manière « frauduleuse », au sens où elles sont présentées comme des originaux de Salvador Dalí, alors qu’elles n’ont cette valeur ni du point de vue légal ni du point de vue artistique. Afin de faire face à cette réalité, le Centre d’Études Daliniennes de la Fundació Gala-Salvador Dalí ne peut qu’établir des critères spécifiques pour en assurer la bonne identification. Aussi sommes-nous attachés avant toute chose à déterminer les paramètres devant permettre de distinguer clairement une œuvre originale d’une œuvre multiple ou encore d’une simple reproduction.

Nous sommes donc en mesure d’offrir les premières directives permettant de valider la sculpture originale de Salvador Dalí. À signaler cependant qu’il s’agit encore d’un work in progress susceptible d’être élargi et/ou revu à mesure que nous réunirons de nouvelles informations et poursuivrons notre étude continue.


[1] Thane Peterson, “The Dalí Sculpture Mess”, ARTnews, 12/01/2008. Publ. : http://www.artnews.com/2008/12/01/the-dali%C2%AD-sculpture-mess [Date de la consulte : 20/10/2011] ; Thane Peterson, “The Dalí Sculpture Mess”, ARTnews, 12/03/2012. Publ. : http://www.artnews.com/2012/12/03/the-dali-sculpture-mess [Date de la consulte : 17/12/2012]. Ce dernier article a reçu le prix Excellence in Journalism Arts/Culture Award 2013 de la Society of the Silurians.

Critères artistiques de la Fundació Gala-Salvador Dalí en matière de sculpture et d’œuvre tridimensionnelle

L’étude de l’œuvre sculpturale de Salvador Dalí a donné lieu à la publication, en 2014, d’un premier document intitulé « Critères artistiques de la Fondation Gala-Salvador Dalí en matière de sculpture et d’œuvre tridimensionnelle ». Depuis, l’étude continue des œuvres par le Centre d’études daliniennes et la recherche dans certaines collections spécifiques ont permis d’approfondir, et d’une certaine manière de compléter, les particularités qui définissent et distinguent la production sculpturale de l’artiste.
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Authentification de sculpture et d’œuvre tridimensionnelle

La Fundació Gala-Salvador Dalí créera une commission spécialisée qui sera chargée d’évaluer, de cataloguer et de se prononcer au sujet de toute sculpture et objet tridimensionnel susceptible d’être attribué à Salvador Dalí.

Avant d’authentifier l’œuvre et de délivrer à son sujet un certificat d’expertise, il faut tout d’abord en certifier la paternité. Ce processus comprend différentes étapes, en fonction des caractéristiques de l’œuvre.

  1. Identifier et authentifier la paternité de Dalí, si possible au moyen du certificat d’authenticité de l’œuvre émis par l’artiste lui-même
  2. Vérifier la provenance de l’œuvre
  3. Certifier le lien entre Dalí et l’œuvre grâce à des documents (contrats, bon à tirer, correspondance, photos, bibliographie, etc.)

Lorsque la paternité de Dalí aura été établie, l’œuvre sera évaluée et cataloguée selon les critères exposés plus haut au point Critères artistiques de la Fundació Gala-Salvador Dalí en matière de sculpture. Pour toute œuvre réunissant, preuve à l’appui, l’ensemble des conditions fixées à chaque point, il sera délivré un certificat d’expertise en mentionnant le statut et les particularités en qualité de :

  • Œuvre originale unique de Salvador Dalí
  • Œuvre originale de Salvador Dalí
  • Œuvre originale posthume de Salvador Dalí
  • Œuvre multiple de Salvador Dalí

Il ne sera délivré de certificat que pour l’œuvre originale de Salvador Dalí et l’œuvre multiple réalisée avant le 23 janvier 1989. Par conséquent, aucune œuvre issue d’une licence de reproduction ne bénéficiera de ce type de document, puisque l’on considère qu’il s’agit, non pas d’une œuvre, mais d’une simple reproduction, tel qu’il a été exposé au point Reproduction d’œuvre de Salvador Dalí autorisée par licence.

Bases pour le Catalogue Raisonné de Sculpture et Œuvre tridimensionnelle de Salvador Dalí

À l’issue de cette première phase d’étude préliminaire, le Centre d’Études Daliniennes prépare le règlement relatif à l’identification et au classement des sculptures originales de Dalí, qui seront inclues dans le prochain Catalogue Raisonné de Sculpture et d’Œuvre tridimensionnelle de Salvador Dalí. Ce catalogue ne comprendra pas l’œuvre multiple pour l’instant ; et il ne comprendra en aucun cas les reproductions d’œuvres autorisées par licence.

Vu la diversité et la richesse de matériaux et de techniques que Dalí utilise dans son processus de création sculpturale, nous inclurons dans ce catalogue non seulement la sculpture au sens traditionnel du terme mais également tout type d’objet tridimensionnel. Par conséquent, seront évalués et classifiés, s’il convient, dans ce catalogue : les sculptures en général, les reliefs, les objets d’orfèvrerie, les assemblages, les objets, les objets surréalistes, les objets-intervention, les installations, les pièces de mobilier, les ouvrages de verre, de céramique, les sculptures architecturales et autres réalisations susceptibles de correspondre aux critères généraux définissant une sculpture ou une œuvre tridimensionnelle.

Ce sera néanmoins le processus de recherche et d’étude qui fournira le plus de renseignements pour établir des consignes précises, qui seront définies et fixées à la publication du catalogue.

De la même manière que le Catalogue Raisonné de Peintures, il s’agira d’une publication en ligne, ce qui nous permet d’établir un système de travail continu et des modalités de révision et de validation constantes pour les données fournies par l’équipe de spécialistes de la Fundació Gala-Salvador Dalí, ainsi que pour les informations importantes ignorées jusqu’ici.

Dans la lignée du Catalogue Raisonné de Peintures, nous établirons également une périodisation chronologique pour étudier les œuvres et publier le catalogue. Il sera donc présenté par tronçons chronologiques successifs. Le premier d’entre eux, qui portera sur les sculptures de jeunesse et les objets de la période surréaliste jusqu’à 1940, est pour l’instant à l’étude ; il est prévu de le publier courant 2017.

Glossaire

Ce glossaire a été établi sur la base des critères et références énoncés dans les dictionnaires, glossaires et tesaurus suivants : Glossary of Art Terms del The Metropolitan Museum of Art.*

Assemblage

Typologie d’œuvre tridimensionnelle réalisée à partir de matériaux et autres objets généralement considérés comme dépourvus de caractère artistique.

Bon à tirer

Document par lequel l’auteur d’une œuvre approuve et autorise la réalisation d’une première épreuve exécutée -dans le cas de l’œuvre sculpturale- par le fondeur. L’existence de ce document permet d’accréditer, de façon plus précise, l’étroite participation de l’artiste au processus d’édition d’une œuvre.

Certificat d’authenticité

Document attestant l’authenticité de l’œuvre, délivré et signé par l’artiste lui-même. Dans le cas des éditions de sculpture, ce document doit être spécifique pour chaque exemplaire, et il doit détailler le nombre total d’exemplaires de l’édition et le numéro de l’exemplaire auquel il correspond. Une fois ce document délivré, bien entendu, l’œuvre est définitivement authentifiée.

Certificat d’expertise

Document attestant l’authenticité de l’œuvre, délivré par une commission spécialisée établie au sein d’une institution compétente, détentrice d’une connaissance de l’œuvre de l’artiste.

Contrat d’édition

Contrat par lequel l’auteur cède à l’éditeur le droit de reproduire et de diffuser son œuvre. Ce document précise en détail les caractéristiques de l’œuvre et les modalités de son édition (nombre d’exemplaires, matériaux, dimensions, etc.).

Droit de suite

Droit sur la revente d’une œuvre après sa première cession, consistant à percevoir un pourcentage sur la valeur des ventes suivantes. Ce pourcentage est perçu directement par l’artiste ou, après sa mort, par ses successeurs ou héritiers.

Droits de reproduction

Copyright ou droits relatifs à la fixation, communication ou reproduction d’une œuvre d’art. Ces droits sont inhérents à l’auteur de l’œuvre, à moins qu’il les ait lui-même cédés ou délégués à une autre personne physique ou morale. Après la mort de l’auteur, ce sont les successeurs qui héritent des droits, à moins que l’auteur en ait disposé autrement.

Éditeur

Personne physique ou morale qui réalise l’édition d’une œuvre avec l’artiste et se charge du processus de production, puis de la distribution.

Edition limitée

Ensemble limité d’exemplaires d’une œuvre, obtenus au moyen d’un procédé de reproduction mécanique. Une édition limitée comprend un nombre précis d’exemplaires, nombre fixé préalablement au processus de production et qui ne peut être augmenté a posteriori.

Épreuves ou exemplaires d’artiste (EA)

Exemplaires d’une édition réservés à l’artiste. Chacun d’entre eux doit être dûment identifié par un numéro permettant de le distinguer au sein de l’ensemble des exemplaires ou épreuves d’artiste de l’édition. Pour différencier les épreuves d’artiste des autres exemplaires, elles sont généralement annotées EA ou AP et/ou numérotées en chiffres romains.

Exemplaire

Chacune des œuvres faisant partie d’une édition limitée. Chaque pièce doit être dûment identifiée par un numéro permettant de la distinguer au sein de l’ensemble des exemplaires de l’édition. Dans ce cas, la numérotation sera inscrite en chiffres arabes. On notera, par exemple, 1/8 pour indiquer qu’il s’agit du premier exemplaire d’une édition limitée à 8 exemplaires.

Fonderie

Industrie consacrée à la fabrication d’œuvre par le procédé de la fonte des métaux.

Hors commerce

Exemplaires qui font partie d’une édition mais sont réservés à l’auteur ou à d’autres usages, et qui a priori doivent rester en dehors des circuits commerciaux.

Installations

Typologie d’œuvre tridimensionnelle définie de façon globale à partir des années 60, qui consiste à intervenir dans l’espace au moyen d’œuvres et/ou d’autres objets tridimensionnels.

Mobilier

Typologie d’œuvre tridimensionnelle réalisée pour faciliter et couvrir les besoins de la vie quotidienne des individus, généralement destinée aux espaces habitables.

Modèle

C’est l’œuvre originale réalisée par l’artiste dans un matériau malléable, généralement de l’argile ou de la cire, qui sert à fabriquer le moule à utiliser pour l’édition de l’œuvre.

Moule

Pièce ou ensemble de pièces articulées obtenues à partir du modèle de l’œuvre créé par l’artiste. Il s’agit d’une pièce en creux reprenant fidèlement la forme et les détails de l’œuvre définitive, dans laquelle sera coulé le liquide ou matériau qui, une fois solidifié, donnera naissance à l’œuvre définitive.

Numérotation

Chacun des exemplaires des éditions de sculpture doit être identifié, en surface, par une marque de numérotation, c’est-à-dire le numéro que porte l’exemplaire au sein de l’édition. Généralement, celui-ci est exprimé de la manière suivante : ex. 1/8 pour indiquer qu’il s’agit du premier exemplaire d’une série limitée à 8.

Objet-intervention

Typologie d’œuvre tridimensionnelle particulièrement caractéristique de la production de Salvador Dalí, qui consiste en une intervention de l’artiste sur une sculpture ou un objet tridimensionnel dont il n’est pas l’auteur. Cette intervention peut se manifester au moyen de différentes techniques, le plus souvent la peinture ou l’assemblage d’autres objets.

Objet surréaliste

Typologie d’œuvre tridimensionnelle proposée par les membres du mouvement surréaliste, tout particulièrement par Salvador Dalí. Elle se caractérise par l’intégration ou l’assemblage de divers objets ou matériaux non artistiques dans une création dotée d’un sens conceptuel ou symbolique précis. Selon certains auteurs, ces objets surréalistes puisent leur origine dans les ready mades réalisés par Marcel Duchamp à partir de 1914 [1].

[1] André Breton, Paul Éluard, Dictionnaire abrégé du Surréalisme, José Corti, Paris, 1991, p. 18.

Orfèvrerie

Typologie d’œuvre tridimensionnelle réalisée avec des matériaux précieux ou semi-précieux, comprenant des bijoux, des pièces ornementales ainsi que d’autres types d’objets à caractère votif.

Processus d’édition

Le processus d’édition d’une œuvre est le processus selon lequel une œuvre déterminée est reproduite en un nombre généralement limité d’exemplaires. Dans le domaine de la sculpture, outre l’artiste, d’autres agents d’égale importance comme l’éditeur ou le fondeur peuvent intervenir dans le processus. A cet égard, nous reprendrons la définition de Jean Chatelain qui décrit ces processus comptant avec l’intervention de certains techniciens et artisans et relevant des compound arts [2].

[2] Jean Chatelain, “An Original in Sculpture”. Dans Albert Ensen (ed.), Rodin Rediscovered, National Gallery of Art, New York Graphic Society, Washington, Boston, 1981, p. 276.

Relief

Typologie de sculpture caractérisée par l’exécution d’une forme sculpturale sur une surface plane. On distingue haut-relief et bas-relief, selon le degré de détachement de la forme par rapport à son support.

Sceau du fondeur

C’est une des marques que porte généralement l’exemplaire d’une édition de fonte : elle identifie la fonderie qui a effectué le travail.

Successeurs

Ce sont les personnes physiques ou morales qui, par une voie légitime et légale, possèdent certains droits liés à la gestion et/ou la reproduction des œuvres d’un artiste.

Sculpture architecturale

Typologie de sculpture caractérisée par le lien conceptuel et physique qu’elle entretient avec le processus de construction d’une œuvre architecturale, dont elle constitue, de fait, le versant ornemental.

Sculpture posthume

Sculpture exécutée après la mort de l’artiste à partir d’un modèle original directement réalisé par ce dernier de son vivant. Il s’agit donc d’une sculpture généralement obtenue au moyen d’un procédé de reproduction mécanique, pouvant éventuellement être considérée comme une édition originale, à condition qu’il s’agisse d’une édition limitée à 12 exemplaires (8 + 4EA).

Surmoulage

On parle de surmoulage dans tous les cas où une œuvre a été éditée à partir d’un modèle tiré d’une œuvre achevée de l’artiste. Autrement dit, lorsque le moule devant servir à l’édition n’a pas été tiré du modèle créé par l’artiste, mais d’une œuvre achevée, par exemple. Une œuvre obtenue grâce à ce procédé ne peut pas être qualifiée d’œuvre originale, mais de reproduction.

Verre

Typologie d’œuvre tridimensionnelle obtenue par le travail du verre.

*Publ. : http://www.moma.org/learn/moma_learning/glossary [Date de la consulte : 01/01/2013] et Art & Architecture Thesaurus of the The Getty Research Institute.
Publ. : http://www.getty.edu/research/tools/vocabularies/aat/index.html [Date de la consulte : 01/01/2013].