Les archives de mode

Le parcours à travers les archives du Centre d’Études Daliniennes et l’armoire de Gala nous dévoile la femme dandy du Paris des avant-gardes, habillée du style Chanel, incarnant la femme libérée et pratique qu’elle était. On découvre également une Gala plus audacieuse, qui, dans les années 1930, adopte les créations d’Elsa Schiaparelli, une stratégie visant à promouvoir la collaboration de Salvador Dalí avec la couturière italienne. Durant sa période américaine, elle se tourne vers les créations d’Arthur Falkenstein, l’étiquette favorite du cercle artistique, tout en sollicitant ponctuellement Howard Greer pour ressembler à une star de Hollywood. Plus tard, elle évolue vers un style plus structuré, adoptant les créations de Christian Dior et se parant de fleurs pour affirmer une féminité envoûtante.

Dans les années 50 et 60, Gala collectionne des créations des plus grands noms de la mode, comme Hubert de Givenchy, Jean Dessès, Oleg Cassini, Emilio Pucci et Pierre Cardin. Elle possède aussi des bijoux spectaculaires de Mimi di Niscemi et Kenneth Jay Lane. Dans les années 1970, elle se tourne vers des créations d’inspiration orientale et bohème, signées Marc Bohan pour Dior, Michel Goma pour Lanvin ou Elizabeth Arden. Elle choisit aussi des pièces plus audacieuses, comme un tailleur de Maurice Renoma, qui inspirera Dalí pour l’œuvre Bataille dans les nuages (c. 1979), où Gala est au centre de la composition.

En résumé, l’archive de mode de Gala, conservée à la Fundació Gala-Salvador Dalí, reflète la culture et la société de son époque. Son héritage parle d’identité, d’artisanat, de savoir-faire et de créativité. Des créations haute couture de grands noms comme Elsa Schiaparelli, Christian Dior ou Jean Dessès côtoient des pièces prêt-à-porter d’Oleg Cassini, Pierre Cardin, Maurice Renoma ou Loewe. Enfin, divers vêtements sans étiquette rappellent que l’image de Gala va au-delà des marques : elle incarne une personnalité unique et libre, fidèle à elle-même.