Dalí y Rafael en el Catálogo Razonado

Andrea Bonet, Anna Garcia, Anna Massot (Servicio Educativo)

"[...] y ¿quién sabe si algún día no seré considerado, sin proponérmelo, como el Rafael de mi época?"

Salvador Dalí, 50 Secrets of Magic Craftsmanship, 1948

Te invitamos a sumergirte en este apasionante mundo daliniano realizando un recorrido por algunas de las obras rafaelescas de Salvador Dalí, a través del catálogo razonado de pinturas y con el complemento imprescindible de sus escritos. Leer más

  • Autorretrato con cuello rafaelesco
    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

    Descripción

    Núm. cat:
    103
    Año:
    c. 1921
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    40.5 x 53 cm
    Colección:
    Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres

    Desde muy jovencito, Salvador Dalí siente una gran admiración por el pintor del Renacimiento Rafael Sanzio (1483-1520), a quien considera un genio casi divino, ya exaltado y venerado en su época como uno de los mejores pintores de su tiempo. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 103

    Obras de referencia

    Autorretrato

    Su concessione del Ministerio dei Beni e le Attività Culturali. La riproduzione, copia totale o parziale, duplicazione della immagine è espressamente vietata

    Autorretrato, 1506
    Galleria degli Uffizi, Firenze

    Dalí Dixit

    "Había dejado crecer mi cabello y lo llevaba largo como el de una niña y, mirándome al espejo, adoptaba con frecuencia la postura y el melancólico aspecto de Rafael, a quien habría querido parecerme lo más posible. Aguardaba también con impaciencia que creciera el vello en mi rostro, para poder afeitarme y llevar largas patillas. Deseaba darme lo antes posible un «aspecto insólito», componer una obra maestra con mi cabeza; [...]"

    Salvador Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, 1942

    "Necesito el localismo de Portlligat, como Rafael necesitaba el de Urbino, para llegar a lo universal por el camino de lo particular"

    Salvador Dalí, José María Massip, «Dalí, hoy», Destino, 1/04/1950.

    Educa Dalí

    El joven Dalí deseaba dar un carácter insólito a su apariencia, y para hacerlo se inspiró en Rafael. Posteriormente adoptaría poses y actuaría de forma extraña para llamar la atención y ser visible. Si bien de joven las patillas le proporcionaban este aspecto, más tarde su bigote se convertiría en su marca insignia.

    Fíjate en el retrato literario que elabora el propio Dalí y atrévete a realizar el tuyo.

    Un retrato de Salvador Dalí

    Maestros antiguos más admirados: Rafael y Velázquez.

    Contemporáneos más admirados: Picasso y yo.

    Mi pintura más provocadora: Restos de un automóvil dando a luz a un caballo ciego que muerde un teléfono.

    Definición de surrealismo: Le surréalisme, c'est moi.

    Color favorito: Verde absenta.

    Proyecto más urgente: Perfeccionar para las Naciones Unidas un sistema de camuflaje basado en mi radical teoría de la invisibilidad.

    Ejercicio favorito: Subir -pero no bajar- en ascensor.

    Nota para arquitectos: Vuestros diseños son demasiado ásperos, demasiado mecanicistas: deberíais satisfacer el deseo del hombre de volver a su nido prenatal utilizando formas redondeadas y no rígidas y materiales protectores blandos.

    Pensamiento huidizo: La aviación es la expresión más espectacular del instinto sexual.

    Símbolo más orgulloso: El letrero de mi dormitorio: «poeta trabajando».

    Principal esperanza para el futuro: Un renacimiento religioso basado en una forma progresista de catolicismo.

    Publicado en Esquire , XVIII, n. 2, Nueva York, agosto de 1942


     

    Para saber más

    Descripción

    Núm. cat:
    103
    Año:
    c. 1921
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    40.5 x 53 cm
    Colección:
    Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres

    Desde muy jovencito, Salvador Dalí siente una gran admiración por el pintor del Renacimiento Rafael Sanzio (1483-1520), a quien considera un genio casi divino, ya exaltado y venerado en su época como uno de los mejores pintores de su tiempo. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 103

    Dalí Dixit

    "Había dejado crecer mi cabello y lo llevaba largo como el de una niña y, mirándome al espejo, adoptaba con frecuencia la postura y el melancólico aspecto de Rafael, a quien habría querido parecerme lo más posible. Aguardaba también con impaciencia que creciera el vello en mi rostro, para poder afeitarme y llevar largas patillas. Deseaba darme lo antes posible un «aspecto insólito», componer una obra maestra con mi cabeza; [...]"

    Salvador Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, 1942

    "Necesito el localismo de Portlligat, como Rafael necesitaba el de Urbino, para llegar a lo universal por el camino de lo particular"

    Salvador Dalí, José María Massip, «Dalí, hoy», Destino, 1/04/1950.

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  • Poesia de América
    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

    Descripción

    Núm. cat:
    577
    Año:
    1943
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    116 x 79 cm
    Colección:
    Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres

    En Estados Unidos, después de la etapa surrealista de los años treinta y de varios viajes con Gala a Italia, donde quedan maravillados por la arquitectura y la pintura de los clásicos, Salvador Dalí pinta Poesía de América. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 577

    Obras de referencia

    Los desposorios de la Virgen

    Pinacoteca di Brera, Milano - Ministero per i Beni e le Attività Culturali

    Los desposorios de la Virgen, 1504
    Pinacoteca di Brera, Milano

    Dalí Dixit

    "Entonces pudo percibirse que el sillón estaba rodeado de los más grandes tesoros artísticos del mundo: Los Esponsales de la Virgen, de Rafael, del Museo de Milán; La Virgen de las Rocas, de Leonardo... Montones de manuscritos, los más valiosos y raros del mundo, y detrás de ellos, en la penumbra del centro de la estancia, la Victoria de Samotracia, la verdadera, la del Museo del Louvre, aunque vista en aquella horrible estancia más parecía una mala imitación."

    Salvador Dalí, Hidden Faces, 1944

    "Gala se convertía en el castillo inexpugnable que no había dejado nunca de ser. La intimidad y, sobre todo, las familiaridades hacen disminuir todas las pasiones. El rigor sentimental y las distancias, como lo demuestra el ceremonial neurótico del amor cortés, hacen crecer la pasión. Así, recuerdo que, después de un largo silencio ante Los Esponsales de la Virgen, de Rafael, Gala suspiró y exclamó: «Qué honor no conocer nunca ningún miembro de la familia de Rafael. Imagínate qué catástrofe, ser presentado a la tía de Rafael, aunque fuese lejana.»"

    Salvador Dalí, Le point de vue de Dalí, Vogue, n. 522, Paris, 12/1971 – 01/1972

    Educa Dalí

    Si bien Dalí tomaba como referencia a los maestros del Renacimiento, en Poesía de América vemos que se avanza a su tiempo incorporando una botella de Coca-Cola a su pintura.

    Intenta hacer como Dalí y añade nuevos elementos en forma de collage sobre una de sus obras. Obtendrás composiciones totalmente insólitas. Haz la misma prueba sobre una obra de Rafael y compáralas.

    Para saber más

    • Fèlix Fanés. DALÍ. Cultura de masas. Fundació La Caixa: Barcelona; Fundació Gala-Salvador Dalí: Figueres; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: Madrid, 2004.

    Descripción

    Núm. cat:
    577
    Año:
    1943
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    116 x 79 cm
    Colección:
    Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres

    En Estados Unidos, después de la etapa surrealista de los años treinta y de varios viajes con Gala a Italia, donde quedan maravillados por la arquitectura y la pintura de los clásicos, Salvador Dalí pinta Poesía de América. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 577

    Dalí Dixit

    "Entonces pudo percibirse que el sillón estaba rodeado de los más grandes tesoros artísticos del mundo: Los Esponsales de la Virgen, de Rafael, del Museo de Milán; La Virgen de las Rocas, de Leonardo... Montones de manuscritos, los más valiosos y raros del mundo, y detrás de ellos, en la penumbra del centro de la estancia, la Victoria de Samotracia, la verdadera, la del Museo del Louvre, aunque vista en aquella horrible estancia más parecía una mala imitación."

    Salvador Dalí, Hidden Faces, 1944

    "Gala se convertía en el castillo inexpugnable que no había dejado nunca de ser. La intimidad y, sobre todo, las familiaridades hacen disminuir todas las pasiones. El rigor sentimental y las distancias, como lo demuestra el ceremonial neurótico del amor cortés, hacen crecer la pasión. Así, recuerdo que, después de un largo silencio ante Los Esponsales de la Virgen, de Rafael, Gala suspiró y exclamó: «Qué honor no conocer nunca ningún miembro de la familia de Rafael. Imagínate qué catástrofe, ser presentado a la tía de Rafael, aunque fuese lejana.»"

    Salvador Dalí, Le point de vue de Dalí, Vogue, n. 522, Paris, 12/1971 – 01/1972

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    • Fèlix Fanés. DALÍ. Cultura de masas. Fundació La Caixa: Barcelona; Fundació Gala-Salvador Dalí: Figueres; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: Madrid, 2004.
  • Galarina

    Galarina

    1945

    Galarina
    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

    Descripción

    Núm. cat:
    597
    Año:
    1945
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    64 x 50 cm
    Colección:
    Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres

    Dalí y Gala vivieron ocho años en Estados Unidos, entre Nueva York y California. Llegan al país en 1940 huyendo de la Segunda Guerra Mundial. En 1941, Dalí expone en la Julien Levy Gallery de Nueva York. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 597

    Obras de referencia

    La Fornarina

    Per gentile concessione di Gallerie Nazionale di Arte Antica. Foto di Mauro Coen.

    La Fornarina, c. 1520
    Gallerie Nazionali - Palazzo Barberini, Roma

    Educa Dalí

    Durante la época del Renacimiento, los artistas trabajaban, principalmente, por encargo. No es el caso, sin embargo, de La Fornarina, que Rafael creó para sí mismo durante los últimos años de su vida.

    El modelo que sigue esta obra es el de una venus púdica, uno de los motivos artísticos más utilizados durante la Antigüedad clásica, donde la venus aparece queriéndose ocultar y tapar los pechos y el pubis, un gesto que consigue que el espectador se fije, precisamente, en aquello que la modelo quiere esconder. Vemos que la Fornarina intenta cubrirse ligeramente un pecho, mientras que Gala, en cambio, enseña uno y esconde el otro bajo la camisa. Las dos lucen una pulsera, símbolo de unión y vínculo amoroso, con representación de una serpiente en la de Gala y, en la de la Fornarina, el nombre del pintor, Raphael Urbinas. Dalí relaciona el pecho desnudo de Gala con el chusco de pan de su obra La cesta de pan del mismo año.

    Para saber más

    Descripción

    Núm. cat:
    597
    Año:
    1945
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    64 x 50 cm
    Colección:
    Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres

    Dalí y Gala vivieron ocho años en Estados Unidos, entre Nueva York y California. Llegan al país en 1940 huyendo de la Segunda Guerra Mundial. En 1941, Dalí expone en la Julien Levy Gallery de Nueva York. Leer más

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  • Cabeza rafaelesca estallando
    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

    Descripción

    Núm. cat:
    661
    Año:
    1951
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    43.2 x 33.1 cm
    Colección:
    Scottish National Gallery, Edimburg

    Desde muy joven, Dalí demuestra un gran interés por el mundo de la ciencia, y su biblioteca cuenta con un buen número de libros sobre física, mecánica cuántica y matemáticas. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 661

    Obras de referencia

    Panteón de Agripa

    Cúpula del Panteón de Agripa. Foto Wikiarquitectura.cat

    Panteón de Agripa, Roma

    Dalí Dixit

    "S. R. ¿Cree que los pintores que admira, como Vermeer y Rafael, tenían conocimiento de los avances científicos de su época?

    S. D. Rafael estaba informado de todos los descubrimientos matemáticos de su época. No olvide que fue contemporáneo de Luca Pacioli."

    Selden Rodman, Salvador Dalí, ¿“Dalí The Great?”, Controversy, Philadelphia, 31/05/1959

    "Las cúpulas del Renacimiento, que respondían a la cúpula del cielo, se me aparecieron en un relámpago genial como receptáculos de la conciencia. Proseguí el tema en la Cabeza rafaelesca estallando y expreso un mensaje metafísico trascendente en mi Manifiesto místico."

    André Parinaud, Salvador Dalí Comment on devient Dalí, 1973.

    Educa Dalí

    El Renacimiento, tal como indica su nombre, es una época de renovación de la sociedad que, poco a poco, abandona las maneras de pensar del medievo -mucho más basadas en concepciones teocentristas- para concebir el conocimiento desde una vertiente antropocentrista. El hombre pasa a ser el centro del universo, y no Dios: aparece el pensamiento humanista, nace la época moderna.

    En el campo del arte, la pintura da un paso adelante para representar la realidad de manera mucho más verosímil; por eso, la técnica de la perspectiva adquiere mucho peso. Será un momento importante para los tratados de pintura y arquitectura, que Dalí lee con atención. Uno de los textos más destacados de esta época es Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, de Giorgio Vasari, publicado en 1550, donde aparecen las biografías de personajes como Rafael, a quien Vasari denomina «el divino».

    Para saber más

    Descripción

    Núm. cat:
    661
    Año:
    1951
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    43.2 x 33.1 cm
    Colección:
    Scottish National Gallery, Edimburg

    Desde muy joven, Dalí demuestra un gran interés por el mundo de la ciencia, y su biblioteca cuenta con un buen número de libros sobre física, mecánica cuántica y matemáticas. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 661

    Dalí Dixit

    "S. R. ¿Cree que los pintores que admira, como Vermeer y Rafael, tenían conocimiento de los avances científicos de su época?

    S. D. Rafael estaba informado de todos los descubrimientos matemáticos de su época. No olvide que fue contemporáneo de Luca Pacioli."

    Selden Rodman, Salvador Dalí, ¿“Dalí The Great?”, Controversy, Philadelphia, 31/05/1959

    "Las cúpulas del Renacimiento, que respondían a la cúpula del cielo, se me aparecieron en un relámpago genial como receptáculos de la conciencia. Proseguí el tema en la Cabeza rafaelesca estallando y expreso un mensaje metafísico trascendente en mi Manifiesto místico."

    André Parinaud, Salvador Dalí Comment on devient Dalí, 1973.

    Para saber más

  • Máxima velocidad de la Madona de Rafael
    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

    Descripción

    Núm. cat:
    683
    Año:
    c. 1954
    Técnica:
    N.º Cat: 683 Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    81 x 66 cm
    Colección:
    Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

    En relación con el gran interés de Dalí por la ciencia al que aludíamos anteriormente, debemos saber que el pintor estuvo suscrito a diferentes revistas científicas que lo mantenían al día de los diversos estudios que se hacían en su tiempo. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 683

    Obras de referencia

    La Virgen del jilguero

    Su concessione del Ministerio dei Beni e le Attività Culturali. La riproduzione, copia totale o parziale, duplicazione della immagine è espressamente vietata.

    La Virgen del jilguero, 1507
    Galleria degli Uffizi, Firenze

    Dalí Dixit

    "La explosión atómica del 6 de agosto de 1945155 me había estremecido sísmicamente. Desde aquel momento, el átomo fue mi tema de reflexión preferido. Muchos de los paisajes pintados durante este período expresan el gran miedo que experimenté con la noticia de aquella explosión."

    André Parinaud, Salvador Dalí Comment on devient Dalí, 1973.

    "Galatea, que es la galaninfa de la geología marina, pura y gigantesca, toma forma lenta pero irremediablemente en la pantalla rafaelesconuclear de mi próximo y sublime cuadro."

    Salvador Dalí Journal d’un génie. La Table Ronde, Paris, 1964.

    Educa Dalí

    Las teorías atómicas sorprenden e inspiran a Dalí hasta el punto de dar un giro absoluto a su obra y denominarse místico-nuclear. El misticismo de los clásicos junto con las teorías nucleares se convierten en la fuente de inspiración estilística de Dalí. El corpus teórico de este período culmina con la publicación de su Manifiesto místico. Dalí decía que había una poesía insospechada en la integración y la desintegración del átomo, hasta el punto de que empieza a atomizar o a desintegrar sus composiciones, como podemos ver en la obra Máxima velocidad de la Madona de Rafael.

    Intenta desintegrar en átomos esféricos una obra que te guste. Seguro que encontrarás la poesía insospechada de la que nos habla Dalí.

    Para saber más

    Descripción

    Núm. cat:
    683
    Año:
    c. 1954
    Técnica:
    N.º Cat: 683 Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    81 x 66 cm
    Colección:
    Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

    En relación con el gran interés de Dalí por la ciencia al que aludíamos anteriormente, debemos saber que el pintor estuvo suscrito a diferentes revistas científicas que lo mantenían al día de los diversos estudios que se hacían en su tiempo. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 683

    Dalí Dixit

    "La explosión atómica del 6 de agosto de 1945155 me había estremecido sísmicamente. Desde aquel momento, el átomo fue mi tema de reflexión preferido. Muchos de los paisajes pintados durante este período expresan el gran miedo que experimenté con la noticia de aquella explosión."

    André Parinaud, Salvador Dalí Comment on devient Dalí, 1973.

    "Galatea, que es la galaninfa de la geología marina, pura y gigantesca, toma forma lenta pero irremediablemente en la pantalla rafaelesconuclear de mi próximo y sublime cuadro."

    Salvador Dalí Journal d’un génie. La Table Ronde, Paris, 1964.

  • Madona Microfísica
    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

    Descripción

    Núm. cat:
    685
    Año:
    c. 1954
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    24.5 x 18.7 cm
    Colección:
    Colección Privada

    Anteriormente ya nos hemos referido al gran interés que Dalí muestra por algunos tratados de arquitectura y, en especial, el de Luca Pacioli, donde se explica la proporción áurea, denominada divina proporción. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 685

    Obras de referencia

    La Virgen del Jilguero

    Su concessione del Ministerio dei Beni e le Attività Culturali. La riproduzione, copia totale o parziale, duplicazione della immagine è espressamente vietata.

    La Virgen del jilguero, 1507
    Galleria degli Uffizi, Firenze

    Dalí Dixit

    "El rinoceronte es el único animal que lleva en la punta de la nariz una curva logarítmica perfecta [...] Leonardo da Vinci estudió los girasoles y yo he estudiado la coliflor. Di un día una conferencia en la Sorbona, con un Rolls lleno de coliflores. ¡Un escándalo sonado!"

    Michaël DelMar, Salvador Dalí, “Astroview”, Façade, Paris, 1978

    Educa Dalí

    La espiral de Fibonacci es la forma logarítmica perfecta que se encuentra en proporción áurea. La podemos observar en la forma de las semillas de la flor de girasol, en la coliflor, en el caparazón de los animales marinos, en la flor de la alcachofa, en el cuerno del rinoceronte, en los erizos de mar, etc. Si te fijas bien, la incorporación repetida de todos estos elementos en la obra daliniana no es una casualidad.

    Busca la espiral perfecta en los elementos naturales que nos rodean: te sorprenderá encontrarla constantemente.

    Para saber más

    Descripción

    Núm. cat:
    685
    Año:
    c. 1954
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    24.5 x 18.7 cm
    Colección:
    Colección Privada

    Anteriormente ya nos hemos referido al gran interés que Dalí muestra por algunos tratados de arquitectura y, en especial, el de Luca Pacioli, donde se explica la proporción áurea, denominada divina proporción. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 685

    Dalí Dixit

    "El rinoceronte es el único animal que lleva en la punta de la nariz una curva logarítmica perfecta [...] Leonardo da Vinci estudió los girasoles y yo he estudiado la coliflor. Di un día una conferencia en la Sorbona, con un Rolls lleno de coliflores. ¡Un escándalo sonado!"

    Michaël DelMar, Salvador Dalí, “Astroview”, Façade, Paris, 1978

  • La ascensión de Santa Cecilia
    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

    Descripción

    Núm. cat:
    706
    Año:
    c. 1955
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    81.5 x 66.5 cm
    Colección:
    Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres

    Salvador Dalí trata en esta obra el gran tema religioso de la ascensión. Aunque a primera vista podríamos pensar que la tela se llena exclusivamente de cuernos de rinoceronte, si nos fijamos atentamente en el centro de la composición veremos que en él se esconde la figura de una madona, y no una cualquiera, sino la Santa Catalina de Alejandría de Rafael, de 1507. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 706

    Obras de referencia

    Santa Catalina de Alejandría

    © The National Gallery, London

    Santa Catalina de Alejandría, c. 1507
    The National Gallery, London

    Dalí Dixit

    "He descubierto en Rafael, se ve muy claramente en el cuello, en la forma del cuello, he hecho análisis, todo está formado, igual que estos ángulos, por cubos y por cilindros. Rafael pintaba únicamente con perfiles de formas muy parecidas a las curvas logarítmicas que están presentes en el cuerno del rinoceronte."

    Salvador Dalí, “Aspects phénoménologiques de la méthode paranoïaque critique. Conférence en Sorbonne”, La Vie Médicale, Paris, Décembre 1956.

    "Lo importante es que hay que pintar los temas de una manera que corresponda a la época en que vivimos, 1951; eso quiere decir que si Rafael pintaba una virgen según la cosmogonía del Renacimiento, hoy esta cosmogonía ha variado. El mismo tema que pintó Rafael, si lo pintara hoy Rafael, como tendría otros conocimientos (Física nuclear, psicoanálisis, por ejemplo), pintaría tan bien como entonces, pero respondería a la cosmogonía de hoy. Y el tema religioso es, para mí, el más antiguo y el más actual; pero ha de ser tratado según los conocimientos científicos de nuestro tiempo"

    Manuel del Arco, Salvador Dalí, Dalí al desnudo, 1952.

    "Es falso que me tenga a mí mismo, como se ha dicho, por el mejor pintor del mundo. La pintura, para mí, solo es una de las más imperfectas manifestaciones de mi inteligencia. Soy un mal pintor. Si comparo mis telas con las del Renacimiento, con las de Rafael, por ejemplo, me doy cuenta del desastre total de mi obra. Pero esto no impide que yo sea, gracias a mi estilo, uno de los mejores artistas actuales."

    S.a., Salvador Dalí, Une interview exceptionnelle Dalí se confesse, Arts, n. 674, Paris, 11/06/1958

    Educa Dalí

    Vemos que, en el proceso de ejecución de la obra La ascensión de Santa Cecilia, Dalí toma como base una lámina calcada de la obra de Rafael. Dalí no tenía ningún reparo en copiar a los clásicos; de hecho, los admiraba enormemente y, en comparación con ellos, se consideraba un pintor muy modesto.

    Para saber más

    Publifoto, El óleo La ascensión de Santa Cecilia de Dalí con la ilustración de Rafael Santa Catalina de Alejandría en el taller de su casa de Portlligat, c. 1955. Fundació Gala-Salvador Dalí. Figueres.
    Publifoto

    Descripción

    Núm. cat:
    706
    Año:
    c. 1955
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    81.5 x 66.5 cm
    Colección:
    Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres

    Salvador Dalí trata en esta obra el gran tema religioso de la ascensión. Aunque a primera vista podríamos pensar que la tela se llena exclusivamente de cuernos de rinoceronte, si nos fijamos atentamente en el centro de la composición veremos que en él se esconde la figura de una madona, y no una cualquiera, sino la Santa Catalina de Alejandría de Rafael, de 1507. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 706

    Dalí Dixit

    "He descubierto en Rafael, se ve muy claramente en el cuello, en la forma del cuello, he hecho análisis, todo está formado, igual que estos ángulos, por cubos y por cilindros. Rafael pintaba únicamente con perfiles de formas muy parecidas a las curvas logarítmicas que están presentes en el cuerno del rinoceronte."

    Salvador Dalí, “Aspects phénoménologiques de la méthode paranoïaque critique. Conférence en Sorbonne”, La Vie Médicale, Paris, Décembre 1956.

    "Lo importante es que hay que pintar los temas de una manera que corresponda a la época en que vivimos, 1951; eso quiere decir que si Rafael pintaba una virgen según la cosmogonía del Renacimiento, hoy esta cosmogonía ha variado. El mismo tema que pintó Rafael, si lo pintara hoy Rafael, como tendría otros conocimientos (Física nuclear, psicoanálisis, por ejemplo), pintaría tan bien como entonces, pero respondería a la cosmogonía de hoy. Y el tema religioso es, para mí, el más antiguo y el más actual; pero ha de ser tratado según los conocimientos científicos de nuestro tiempo"

    Manuel del Arco, Salvador Dalí, Dalí al desnudo, 1952.

    "Es falso que me tenga a mí mismo, como se ha dicho, por el mejor pintor del mundo. La pintura, para mí, solo es una de las más imperfectas manifestaciones de mi inteligencia. Soy un mal pintor. Si comparo mis telas con las del Renacimiento, con las de Rafael, por ejemplo, me doy cuenta del desastre total de mi obra. Pero esto no impide que yo sea, gracias a mi estilo, uno de los mejores artistas actuales."

    S.a., Salvador Dalí, Une interview exceptionnelle Dalí se confesse, Arts, n. 674, Paris, 11/06/1958

    Para saber más

    Publifoto, El óleo La ascensión de Santa Cecilia de Dalí con la ilustración de Rafael Santa Catalina de Alejandría en el taller de su casa de Portlligat, c. 1955. Fundació Gala-Salvador Dalí. Figueres.
    Publifoto

  • Madona. La oreja antimateria
    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018 Photo © 1987 The Metropolitan Museum of Art

    Descripción

    Núm. cat:
    734
    Año:
    1958
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    225.7 x 191.1 cm
    Colección:
    The Metropolitan Museum of Art, Nova York

    En 1958, Dalí escribe el Manifiesto de la Antimateria, donde especifica que su mundo iconográfico ya no explora el mundo interior del período surrealista, con referencias constantes a Sigmund Freud (1856-1939, médico neurólogo, padre del psicoanálisis), sino que se dedica a explorar el mundo exterior, el mundo de la física, declarando que su nuevo padre es el doctor Heisenberg, físico que desarrolló el principio de incertidumbre, según el cual es imposible conocer la velocidad y la posición de una partícula en el mismo momento. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 734

    Obras de referencia

    Madona Sixtina

    © bpk-Bildagentur

    Madona Sixtina, 1512
    Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden

    Dalí Dixit

    "Del mismo modo que me había sido fácil, desde mis tiempos de escolar con el señor Trayter, repetir la experiencia de ver «lo que quisiera» en las manchas de humedad de la bóveda, y había podido más tarde repetir esta experiencia en las formas de las nubes movientes de la tormenta estival en el Molí de la Torre, en el comienzo mismo de mi adolescencia este mágico poder de transformar el mundo más allá de los límites de las «imágenes visuales» se abrió paso hasta los dominios sentimentales de mi propia vida, de modo que llegué a ser dueño de esa taumatúrgica facultad de poder, en cualquier momento y en cualquier circunstancia, siempre, siempre ver algo diferente, o al revés -lo que viene a ser lo mismo-, «ver siempre lo mismo» en cosas que eran diferentes."

    Salvador Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, 1942

    Educa Dalí

    Desde muy pequeño, Dalí se mostró fascinado por los juegos visuales y los efectos ópticos. Ya en la escuela, su maestro de infantil, Esteve Trayter, tenía varias lentes y aparatos ópticos que mostraba a los alumnos. El pequeño Dalí quedó maravillado, y esta experiencia causó una fuerte impresión en su manera de observar la realidad, algo que lo acompañaría a lo largo de su vida.

    Para saber más

    Descripción

    Núm. cat:
    734
    Año:
    1958
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    225.7 x 191.1 cm
    Colección:
    The Metropolitan Museum of Art, Nova York

    En 1958, Dalí escribe el Manifiesto de la Antimateria, donde especifica que su mundo iconográfico ya no explora el mundo interior del período surrealista, con referencias constantes a Sigmund Freud (1856-1939, médico neurólogo, padre del psicoanálisis), sino que se dedica a explorar el mundo exterior, el mundo de la física, declarando que su nuevo padre es el doctor Heisenberg, físico que desarrolló el principio de incertidumbre, según el cual es imposible conocer la velocidad y la posición de una partícula en el mismo momento. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 734

    Dalí Dixit

    "Del mismo modo que me había sido fácil, desde mis tiempos de escolar con el señor Trayter, repetir la experiencia de ver «lo que quisiera» en las manchas de humedad de la bóveda, y había podido más tarde repetir esta experiencia en las formas de las nubes movientes de la tormenta estival en el Molí de la Torre, en el comienzo mismo de mi adolescencia este mágico poder de transformar el mundo más allá de los límites de las «imágenes visuales» se abrió paso hasta los dominios sentimentales de mi propia vida, de modo que llegué a ser dueño de esa taumatúrgica facultad de poder, en cualquier momento y en cualquier circunstancia, siempre, siempre ver algo diferente, o al revés -lo que viene a ser lo mismo-, «ver siempre lo mismo» en cosas que eran diferentes."

    Salvador Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, 1942

  • Madona cósmica

    Madona cósmica

    c. 1958

    Madona cósmica
    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

    Descripción

    Núm. cat:
    746
    Año:
    c. 1958
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    152.4 x 91.4 cm
    Colección:
    Colección Privada

    La Madona Sixtina de Rafael aparece reproducida en numerosas obras de Dalí, y la Madona cósmica es un ejemplo más de ello. El subtítulo de la obra nos remite de nuevo a la temática de la oreja, pero esta vez de Van Gogh, y no de un ángel. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 746

    Obras de referencia

    Madona Sixtina

    © bpk-Bildagentur

    Madona Sixtina, 1512
    Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden

    Dalí Dixit

    "La idea del ángel me estimula. Porque si Dios es inasible, es cósmico porque no puede estar limitado; los ángeles tienen forma. Protón y neutrón son, para mí, unos elementos angélicos. Rafael y san Juan de la Cruz están cerca de los ángeles. Intento acercarme al mundo angélico mediante la castidad y la espiritualidad hiperestéticas paranoico-críticas de esas ilustraciones. Es mi ascesis para ganar el cielo."

    André Parinaud, Salvador Dalí, Comment on devient Dalí, 1973.

    Educa Dalí

    Los ángeles son muy recurrentes en la obra de Rafael, y también en la de Dalí. Los de Salvador Dalí evolucionan hasta tal punto que se representan en forma de lavabos, como los que vemos en el patio del Teatro-Museo Dalí de Figueres. Se trata de un ready-made -un objeto ordinario de la vida cotidiana es escogido por el artista, que lo descontextualiza y lo sitúa en un espacio diferente, donde adquiere un nuevo significado poético- y, a la vez, un guiño a su amigo y admirado artista Marcel Duchamp (1887-1962), creador del ready-made La fuente (1917).

    Para saber más

    Descripción

    Núm. cat:
    746
    Año:
    c. 1958
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    152.4 x 91.4 cm
    Colección:
    Colección Privada

    La Madona Sixtina de Rafael aparece reproducida en numerosas obras de Dalí, y la Madona cósmica es un ejemplo más de ello. El subtítulo de la obra nos remite de nuevo a la temática de la oreja, pero esta vez de Van Gogh, y no de un ángel. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 746

    Dalí Dixit

    "La idea del ángel me estimula. Porque si Dios es inasible, es cósmico porque no puede estar limitado; los ángeles tienen forma. Protón y neutrón son, para mí, unos elementos angélicos. Rafael y san Juan de la Cruz están cerca de los ángeles. Intento acercarme al mundo angélico mediante la castidad y la espiritualidad hiperestéticas paranoico-críticas de esas ilustraciones. Es mi ascesis para ganar el cielo."

    André Parinaud, Salvador Dalí, Comment on devient Dalí, 1973.

  • La Virgen de Guadalupe
    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

    Descripción

    Núm. cat:
    748
    Año:
    1958
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    200 x 130 cm
    Colección:
    Colección Privada

    La pintura nos muestra cómo el rostro de la Madona Sixtina de Rafael se convierte en el rostro de Gala. Ambas mecen al niño Jesús del mismo modo, y Dalí pinta La Virgen de Guadalupe con las formas suaves, finas y armoniosas tan características de las pinturas de Rafael. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 748

    Obras de referencia

    Madona Sixtina

    © bpk-Bildagentur

    Madona Sixtina, 1512
    Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden

    Dalí Dixit

    "Rafael decía que, para realizar una obra de arte, hay que pensar en otra cosa al mismo tiempo que se maneja el pincel. Sus talleres estaban llenos de bellos personajes entrelazados, de cantantes, músicos, poetas que recitaban sus versos. Cuando caiga la noche y deis un paso atrás para observar vuestro lienzo, sorprendeos de lo que ha nacido de vuestros dedos. Que lo mejor de vosotros surja de un automatismo, mientras vuestros pensamientos navegan por mil corrientes abigarradas, cambiantes, entrecruzadas, sin pausa, en una navegación azarosa, delirante, de isla en isla inesperada."

    Louis Pauwels, Salvador Dalí, Les Passions selon Dalí, 1968.

    Educa Dalí

    En su libro 50 secretos mágicos para pintar, Dalí da toda una serie de consejos y oficios a pintores y artistas.

    Fíjate en las diez normas que Dalí propone para futuros artistas y atrévete a elaborar tu propio decálogo.

    Diez regalas para el que desea ser pintor

    1. Pintor, mejor es ser rico que pobre; por lo tanto, aprende a hacer salir oro y piedras preciosas de tu pincel.
    2. No te asuste la perfección: ¡Nunca la alcanzarás!
    3. Empieza por aprender a dibujar y a pintar como los viejos maestros. Después, podrás hacer lo que quieras: todos te respetarán.
    4. No arrojes a los perros ni tus ojos, ni tus manos ni tu cerebro, pues necesitarás de todos ellos si has de ser un pintor.
    5. Si tú eres uno de esos que creen que el arte moderno ha superado a Vermeer y a Rafael, no leas este libro, precisamente porque te encuentras muy a gusto en tu bendita idiotez.
    6. No vomites sobre tu cuadro, porque es el cuadro el que puede vomitar sobre ti después de tu muerte.
    7. ¡Basta de obras maestras ociosas!
    8. Pintor, ¡pinta!
    9. Pintor, no bebas alcohol, y masca haschish sólo cinco veces en tu vida.
    10. Si la pintura no te quiere, todo tu amor por ella será inútil."

    Salvador Dalí, 50 secrets of magic craftsmanship, 1948.

    Para saber más

    Salvador Dalí, Página del manuscrito para 50 secretos mágicos para pintar: tabla de valoraciones, c. 1947. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres.

    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

    Descripción

    Núm. cat:
    748
    Año:
    1958
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    200 x 130 cm
    Colección:
    Colección Privada

    La pintura nos muestra cómo el rostro de la Madona Sixtina de Rafael se convierte en el rostro de Gala. Ambas mecen al niño Jesús del mismo modo, y Dalí pinta La Virgen de Guadalupe con las formas suaves, finas y armoniosas tan características de las pinturas de Rafael. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 748

    Dalí Dixit

    "Rafael decía que, para realizar una obra de arte, hay que pensar en otra cosa al mismo tiempo que se maneja el pincel. Sus talleres estaban llenos de bellos personajes entrelazados, de cantantes, músicos, poetas que recitaban sus versos. Cuando caiga la noche y deis un paso atrás para observar vuestro lienzo, sorprendeos de lo que ha nacido de vuestros dedos. Que lo mejor de vosotros surja de un automatismo, mientras vuestros pensamientos navegan por mil corrientes abigarradas, cambiantes, entrecruzadas, sin pausa, en una navegación azarosa, delirante, de isla en isla inesperada."

    Louis Pauwels, Salvador Dalí, Les Passions selon Dalí, 1968.

    Para saber más

    Salvador Dalí, Página del manuscrito para 50 secretos mágicos para pintar: tabla de valoraciones, c. 1947. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres.

    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

  • Batalla en las nubes
    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

    Descripción

    Núm. cat:
    860
    Año:
    c. 1979
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    100 x 100 cm Elemento izquierdo
    100 x 100 cm Elemento derecho
    Colección:
    Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

    Si bien nos encontramos con que la mayoría de influencias de Rafael en la obra de Dalí se reflejan en las madonas, en este caso vemos como el pintor ampurdanés aprovecha una escena de la obra Batalla de Constantino contra Majencio para reproducir los cuerpos y movimientos de los personajes. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 860

    Obras de referencia

    Batalla de Constantino contra Majencio

    Foto Copyright © Musei Vaticani

    Batalla de Constantino contra Majencio 1520-1524
    Musei vaticani, Roma

    Dalí Dixit

    "J. M. ¿Cómo ha evolucionado su manera de pintar?

    S. D. En el surrealismo de los años treinta, mi pintura era un puro automatismo imaginativo. [...] Hoy en día, es diferente: utilizo una técnica fotográfica. Cada cuadro está definido de antemano por una estructura perfectamente geométrica. En estos momentos, pinto cuadros estereoscópicos, utilizando dos espejos que reflejan dos fotografías, [...] Obtengo así visiones y colores únicos. Para resumir, antes pintaba la fantasía de la realidad; ahora, la realidad de la fantasía..."

    Jacques Michel, Salvador Dalí, “Salvador Dalí et son musée”, Le Monde, Paris, 03/10/1974

    Educa Dalí

    La estereoscopia es el resultado de visionar dos imágenes casi idénticas que están una al lado de la otra. Cada ojo mira una de las imágenes, el cerebro las engloba y se produce la sensación de profundidad, de relieve, de tres dimensiones.

    Entusiasmado por esta técnica, Dalí hace parejas de pinturas que parecen idénticas, pero no lo son. Desplaza ligeramente el centro de cada una de las dos imágenes en relación con los ojos del espectador y modifica los colores de ambas. De esta manera, al contemplar las dos imágenes al mismo tiempo vemos una única imagen en profundidad, en tres dimensiones.

    Para saber más

    Descripción

    Núm. cat:
    860
    Año:
    c. 1979
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    100 x 100 cm Elemento izquierdo
    100 x 100 cm Elemento derecho
    Colección:
    Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

    Si bien nos encontramos con que la mayoría de influencias de Rafael en la obra de Dalí se reflejan en las madonas, en este caso vemos como el pintor ampurdanés aprovecha una escena de la obra Batalla de Constantino contra Majencio para reproducir los cuerpos y movimientos de los personajes. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 860

    Dalí Dixit

    "J. M. ¿Cómo ha evolucionado su manera de pintar?

    S. D. En el surrealismo de los años treinta, mi pintura era un puro automatismo imaginativo. [...] Hoy en día, es diferente: utilizo una técnica fotográfica. Cada cuadro está definido de antemano por una estructura perfectamente geométrica. En estos momentos, pinto cuadros estereoscópicos, utilizando dos espejos que reflejan dos fotografías, [...] Obtengo así visiones y colores únicos. Para resumir, antes pintaba la fantasía de la realidad; ahora, la realidad de la fantasía..."

    Jacques Michel, Salvador Dalí, “Salvador Dalí et son musée”, Le Monde, Paris, 03/10/1974

    Para saber más

  • Según “La escuela de Atenas” y “El incendio del Borgo” de Rafael. Obra estereoscópica
    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

    Descripción

    Núm. cat:
    896
    Año:
    c. 1979
    Técnica:
    Óleo sobre tablero de madera contrachapado
    Dimensiones:
    32 x 43 cm Elemento izquierdo
    32 x 43 cm Elemento derecho
    Colección:
    Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres

    La escuela de Atenas y El incendio del Borgo son dos de las pinturas al fresco más conocidas del artista de Urbino. Se encuentran en las Estancias de Rafael de los Museos Vaticanos, que en su época eran las dependencias del papa Julio II (1503-1513). Leer más

    Ver ficha núm. cat. 896

    Obras de referencia

    La escuela de Atenas

    Foto Copyright © Musei Vaticani

    La escuela de Atenas c. 1509-1511
    Musei Vaticani, Roma

    El incendio del Borgo

    Foto Copyright © Musei Vaticani

    El incendio del Borgo 1514
    Musei Vaticani, Roma

    Dalí Dixit

    "Otra de las novedades en la vida de Dalí es la holografía, que estará también presente en su museo:

    -Es la tercera dimensión total, a base de información, de interferencias luminosas, que permitirán reconstruir la realidad visual con todos sus agravantes y con todas sus posibilidades maravillosas. Ése es el trabajo de Denis Gabor, que es Premio Nobel y que he tenido la gran suerte de conocer. Hice con él cinco hologramas, que es lo más moderno que se puede hacer y que son los primeros realizados por un artista. El Museo de Figueres tendrá el privilegio de poder exhibir, por vez primera, uno de estos hologramas. Por eso, mi deseo de que sea un museo ultralocal es lo que hará que pueda convertirse en algo universal."

    Xian de Andrade, Salvador Dalí, “Dalí, sus dos caras y su museo”, Sábado Gráfico, Madrid, 17/06/1972.

    Educa Dalí

    El interés de Dalí por recrear la profundidad y la tercera dimensión lo lleva a colaborar con el premio Nobel de Física Dennis Gabor (1900-1979) para crear el primer holograma artístico de la historia. Posteriormente realizan diferentes piezas holográficas que recrean obras en tres dimensiones completamente innovadoras. La técnica de la holografía es de una gran complejidad, y con estos trabajos Dalí se convierte, una vez más, en un maestro pionero en su materia.

    Para saber más

    Descripción

    Núm. cat:
    896
    Año:
    c. 1979
    Técnica:
    Óleo sobre tablero de madera contrachapado
    Dimensiones:
    32 x 43 cm Elemento izquierdo
    32 x 43 cm Elemento derecho
    Colección:
    Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres

    La escuela de Atenas y El incendio del Borgo son dos de las pinturas al fresco más conocidas del artista de Urbino. Se encuentran en las Estancias de Rafael de los Museos Vaticanos, que en su época eran las dependencias del papa Julio II (1503-1513). Leer más

    Ver ficha núm. cat. 896

    Dalí Dixit

    "Otra de las novedades en la vida de Dalí es la holografía, que estará también presente en su museo:

    -Es la tercera dimensión total, a base de información, de interferencias luminosas, que permitirán reconstruir la realidad visual con todos sus agravantes y con todas sus posibilidades maravillosas. Ése es el trabajo de Denis Gabor, que es Premio Nobel y que he tenido la gran suerte de conocer. Hice con él cinco hologramas, que es lo más moderno que se puede hacer y que son los primeros realizados por un artista. El Museo de Figueres tendrá el privilegio de poder exhibir, por vez primera, uno de estos hologramas. Por eso, mi deseo de que sea un museo ultralocal es lo que hará que pueda convertirse en algo universal."

    Xian de Andrade, Salvador Dalí, “Dalí, sus dos caras y su museo”, Sábado Gráfico, Madrid, 17/06/1972.

  • A la búsqueda de la cuarta dimensión
    © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018

    Descripción

    Núm. cat:
    908
    Año:
    c. 1979
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    122.5 x 246 cm
    Colección:
    Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres

    Se trata de un cuadro enigmático en el que encontramos diferentes elementos dalinianos del pasado y del presente, fusionados en varias referencias artísticas dentro de la variable espacio-tiempo. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 908

    Obras de referencia

    La escuela de Atena

    Foto Copyright © Musei Vaticani

    La escuela de Atenas c. 1509-1511
    Musei Vaticani, Roma

    Educa Dalí

    El título de la obra A la búsqueda de la cuarta dimensión nos acerca al interés que Dalí sentía hacia la exploración de una nueva dimensión que incorpora la variable espacio-tiempo, un tema que vemos reflejado en diferentes obras suyas.

    Sobre todo, lo vemos desarrollado con la figura del hipercubo, que sería la representación geométrica de un cubo en la cuarta dimensión. Un espacio en cuatro dimensiones o 4D es una extensión matemática del concepto de espacio tridimensional o 3D. El espacio tridimensional es la generalización más simple posible de la observación, donde solo se necesitan tres números, denominados dimensiones, para describir las medidas o ubicaciones de objetos en el mundo cotidiano. Por ejemplo, el volumen de un cubo se encontraría midiendo su longitud, su anchura y su profundidad.

    Por su parte, el espacio en cuatro dimensiones incorporaría las variables que encontramos en el espacio de tres dimensiones y, además, la variable espacio-tiempo. Todo ello puede sonar bastante complicado, ¡pero es normal! El concepto 4D nos es totalmente ajeno, puesto que nosotros acostumbramos a representar nuestro mundo en las tres dimensiones físicas.

    Para saber más

    • Elliot H. King. Liquid Desires. NGV: Melbourne

    Descripción

    Núm. cat:
    908
    Año:
    c. 1979
    Técnica:
    Óleo sobre tela
    Dimensiones:
    122.5 x 246 cm
    Colección:
    Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres

    Se trata de un cuadro enigmático en el que encontramos diferentes elementos dalinianos del pasado y del presente, fusionados en varias referencias artísticas dentro de la variable espacio-tiempo. Leer más

    Ver ficha núm. cat. 908

    Para saber más

    • Elliot H. King. Liquid Desires. NGV: Melbourne
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